CURATED BY

VIRUTA LAB

Wir sagen, dass wir bei Viruta Lab intime und autorenschaftliche Architektur schaffen: Jedes Werk entsteht aus einem einzigartigen Konzept und wird mit einer Palette aus Farben, Materialien und Details gestaltet, die persönliche Geschichten erzählen.

Der Zufall brachte uns in ein Büro, in dem das Unmittelbare und Standardisierte die Regeln dieser Architekturform bestimmten. Letztendlich wollten wir einzigartige Werke schaffen, mit eigener Seele und eigenem Atem. So begann diese Reise: Ein seltsames, aber schönes Gleichgewicht – zwei Personen, die wie eine arbeiten, vier Hände, die Atmosphären erschaffen, die Geschichten erzählen. Reiner Diapason-Effekt.

Ja, wir erinnern uns, als wäre es gestern gewesen: 3500 handgemachte Papierwindräder, die von der Decke hingen, um die Bibliothek von Las Naves in Valencia zu verwandeln. Ein Wettbewerb mit einem Projekt, das als temporär und mit wenigen Mitteln konzipiert war, aber mit der Überzeugung, dass Erfindungsreichtum und die Kraft des Konzepts es tragen könnten. Diese Erfahrung lehrte uns, dass nicht das Budget, sondern der Glaube an die Idee entscheidend ist. Und das Poetische daran ist, dass das, was nur sechs Monate bestehen sollte, nun seit sechs Jahren besteht.

Casa Gesso interpretiert die visuellen Codes von Ángela García Codoñer neu – Geometrie, Wiederholung und chromatische Subtilität – durch architektonische Entscheidungen, die von Details bis zur allgemeinen Atmosphäre reichen. Kurz gesagt: Das Haus illustriert ihr Werk nicht, sondern interpretiert und verlängert es, und wird so zu einer Erweiterung ihres kritischen und ästhetischen Denkens.

Wir entschieden uns, den Innenhof ins Zentrum des Hauses zu stellen, weil wir verstanden, dass er sein Herz sein sollte, sowohl physisch als auch emotional. Er ist außerdem die natürliche Konsequenz daraus, sowohl den Raum und seine Geometrie als auch die Bewohner und deren Wunsch nach einem intimen Außenraum zu hören und darauf zu reagieren. Die Patio-Typologie in der Tradition von Mies van der Rohe ist für uns eine der schönsten und poetischsten Formen des Wohnens.

Ohne Einschränkungen würden wir bei Viruta Lab gerne ein Friedhof gestalten. Ein Ort, an dem Architektur die Funktion übersteigt und zu Erinnerung, Stille und Atmosphäre wird. Man denke nur an Werke wie den Waldfriedhof in Stockholm von Erik Gunnar Asplund und Sigurd Lewerentz oder den Sayama Lakeside Friedhof in Japan von Hiroshima Nakamura & Nap – Orte, die bewegen, weil sie von den Sinnen aus gedacht sind. Dort können Licht, Materialien und vor allem das Konzept die Trauer in ein poetisches Erlebnis verwandeln.

Was wir an The Masie schätzen, ist die Fähigkeit, Möbel mit eigener Identität zu schaffen, die gleichzeitig innerhalb jedes Projekts interpretiert werden können. Ihre Designs vermitteln Frische, Ehrlichkeit und eine gewisse Kühnheit. Es sind Stücke, die nicht neutral oder unsichtbar sein wollen, aber auch nicht schrill wirken. Diese formale und chromatische Ehrlichkeit verbindet sich stark mit unserer Vision von Architektur und Innenarchitektur.

Eure Designs inspirieren uns zu denken, dass Möbel auch eine zukünftige Erinnerung sein können: Lebensmomente, die dank eines Tisches, Stuhls oder einer Lampe unvergesslich werden.

Statt vorherzusagen, was verschwinden wird, stellen wir uns lieber vor, was wir gerne verschwinden sehen würden: den Trend zu unechten Materialien, die etwas simulieren, was sie nicht sind. Wir glauben an die Rückkehr zur Authentizität: Stein als Stein, Holz als Holz und Putz, der atmet wie Putz. Und damit die Wiederentdeckung des Handwerkers, der sein Handwerk kennt und es zur Kunst macht.

Für uns hat uns der Sessel Rinu immer begeistert. Es ist ein zeitloses Stück, das das Klassische mit einem zeitgenössischen Blick neu interpretiert und die Essenz von Viruta Lab widerspiegelt.

Wir können uns unmöglich auf eine Farbe festlegen. Jede „Viruta“, die in unserem Studio entsteht, hat einen anderen Ton, als ob jedes Projekt seine eigene Tonalität atmet.

Was uns interessiert, ist Authentizität und intime Architektur. Wenn wir es definieren müssten, würden wir sagen, es ist ein zeitloser Stil, der nicht aus der Mode kommt, mit einer Sprache, die zugleich schlicht und sensibel ist. Ein Stil, der ohne Kunstgriffe berühren kann.