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DAS HAUS VON MARTA ORDOVÁS IST DAS ERGEBNIS EINES PROJEKTS VON NULA STUDIO, BEI DEM DER RESPEKT VOR DEM BESTEHENDEN JEDE ENTSCHEIDUNG PRÄGT. DURCH DIE WIEDERGEWINNUNG ORIGINALER ELEMENTE, DEN EINSATZ VON FARBE UND EINEN SENSIBLEN BLICK AUF DEN LAUF DER ZEIT SCHAFFT DAS STUDIO EIN GELEBTES, PERSÖNLICHES UND ERFAHRUNGSOFFENES ZUHAUSE. EIN RAUM, DER SICH IN EINEN ORT DER BEGEGNUNG UND DES ARCHITEKTURVERSTÄNDNISSES VERWANDELT.
Wie war der erste Kontakt mit Marta und was hat sie euch zunächst gebeten?
Marta und ich sind seit unserer Kindheit befreundet, wir kennen uns sehr gut, daher haben wir den Prozess von Anfang an gemeinsam erlebt. Das Haus einer so nahestehenden Person zu gestalten, war eine ganz besondere Erfahrung – nicht nur wegen des Vertrauens und der engen Zusammenarbeit während des Prozesses, sondern auch, weil wir nach Abschluss der Arbeiten viel Zeit dort verbringen: Es ist der offizielle Treffpunkt.
Welche Worte würden das Konzept des Hauses definieren?
Das Projekt geht vom Detail aus, um das Ganze zu formen. In diesem Fall gab der fragmentierte Nolla-Boden, den wir im Erdgeschoss vorfanden, eine Strategie vor, die auf drei Handlungen basiert: bewahren, wiederherstellen und ergänzen. Diese Logik wurde auf allen Maßstäben des Projekts angewendet, von den Griffen bis zur Struktur, sodass das Haus Schicht für Schicht den Lauf der Zeit zeigt.
„Wir setzen auf die Wiedergewinnung und Aufwertung der bestehenden Elemente. In diesem Fall auf den Nolla-Boden.“
Welche Entscheidung war riskant, ergibt heute aber am meisten Sinn?
Es war ein experimenteller Prozess ohne vorherige Garantien, für den wir sogar eine kleine Werkstatt auf der Baustelle eingerichtet haben, um Tests durchzuführen. Es wäre viel einfacher gewesen, alles abzureißen und neu zu bauen. Doch genau diese Entscheidungen definieren heute das Haus: die Spur des Nolla-Bodens zu bewahren und mit Mörtel zu ergänzen, dem originalen Geländer durch eine glänzende Lackierung Bedeutung zu verleihen oder das Badezimmer vollständig zur Haupttreppe hin zu öffnen, um die alten Schwanen-Buntglasfenster betrachten zu können. Dabei war es entscheidend, dass Marta unsere Vision und unsere Lust am Experimentieren teilte.
Wie haben Sie Ästhetik und Funktionalität in Einklang gebracht?
Für uns ist Ästhetik kein Schmuck, sondern ein integraler Bestandteil der Funktion. Ein gut durchdachter Raum wird mit Natürlichkeit und Emotion erlebt. Wenn ein Ort einem ein gutes Gefühl gibt, funktioniert er – und genau das war das Ziel in diesem Haus.
Welche Bedeutung hat Farbe für das Erleben eines Raumes?
In diesem Projekt sind wir von der Hierarchie und der Farbpalette des originalen Mosaiks ausgegangen: ein neutraler Hintergrund als verbindende Basis, auf dem sich kontrastreich einzelne Farbakzente in Rot, Gelb und Grün abheben.
„Farbe ist ein ebenso wichtiges Element wie Material oder Licht, wenn es darum geht, Empfindungen zu erzeugen.“
Wenn ihr euch ein einziges Designobjekt aus einem Museum irgendwo auf der Welt mitnehmen könntet, welches wäre das?
Mehr als ein einzelnes Objekt interessieren uns die Prozesse. Wir würden gerne den gesamten Entstehungsweg eines Designs nachvollziehen können – vom ersten Entwurf und den Prototypen bis zum finalen Ergebnis. Das Verworfene hat einen ebenso hohen Lernwert wie das, was bleibt.
Warum wählt ihr THE MASIE?
Wir wählen THE MASIE wegen der großen Produktvielfalt und der mutigen Haltung zum Design. Es ist eine Marke, die keine Angst davor hat, zu innovieren, neue Formen zu erforschen und Stücke mit Identität zu schaffen.
Was inspirieren dich unsere Möbel?
Räume mit Persönlichkeit, offen für Experimentation und Veränderung.
Lieblingsstück von THE MASIE
Eure Kollektion von Esszimmerstühlen, die sich an einem Tisch miteinander kombinieren lassen.
Eine Farbe
Wir nutzen Farbe sehr bewusst, um Elemente hervorzuheben, und greifen immer zu kräftigen, lebendigen Farben wie Rot.
Lieblingsstil
Jeder Stil, der sich selbst nicht zu ernst nimmt.
Land oder Stadt
Mein Partner Miguel ist ein absoluter Stadtmensch; ich könnte problemlos auf dem Land leben und ihn im Studio besuchen.