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JUAN BARAJA IST EIN RENOMMIERTER SPANISCHER FOTOGRAF, DER DIE BEZIEHUNG ZWISCHEN ARCHITEKTUR, RAUM UND LICHT ERFORSCHT. SEIN WERK, DAS SICH DURCH EINEN RUHIGEN UND JEDOCH MINUTIÖSEN ANSATZ AUSZEICHNET, VERWANDELT ALLTÄGLICHE STRUKTUREN IN POETISCHE KOMPOSITIONEN, DIE ÜBER DEN LAUF DER ZEIT UND DIE MENSCHLICHE ERFAHRUNG REFLEKTIEREN.
Was haben Sie gefühlt, als Sie dieses alte Lagerhaus zum ersten Mal betraten und beschlossen, es in Ihr Atelier zu verwandeln?
Als ich die Halle zum ersten Mal besuchte, stellte ich mir perfekt vor, wie mein Atelier aussehen würde. Zu diesem Zeitpunkt war es ein praktisch verlassenes Lagerhaus. Es gab undichte Stellen, es war voller alter Sachen und Müll, aber das Potenzial des Raumes war offensichtlich. Als ich es leergeräumt hatte, war der Ort ein anderer. Ich machte eine erste Übung, bevor ich mit den Bauarbeiten begann, und brachte einige meiner Möbel mit, um den Maßstab zu verstehen. Ich lud Freunde ein, den Raum kennenzulernen, und das half mir, ihn mir noch besser vorzustellen.
Inwieweit beeinflusst die industrielle Vergangenheit des Raumes Ihren Geisteszustand und Ihren kreativen Prozess?
Die Renovierung des Raumes war minimal. Originalelemente wurden beibehalten; der Boden und einige Wände wurden kaum berührt, und die verrosteten Dachstühle der Überdachung sind so erhalten geblieben, wie sie waren. All das, zusammen mit den von BURR entworfenen neuen Teilen, sorgt dafür, dass der Raum sein Wesen und einen Teil seiner industriellen Vergangenheit bewahrt. Er ist zu einem ruhigen, stillen und ordentlichen Ort geworden.
Wie war Ihr Prozess der Zusammenarbeit mit dem Studio BURR?
Es war eine unkomplizierte Zusammenarbeit. Sie haben schnell verstanden, was ich brauchte. Diese Zusammenarbeit hält bis heute an, da sich das Studio nach und nach an meine Bedürfnisse anpasst und ich bei der Gestaltung der neuen Teile auf sie zähle. Wir haben gerade einen neuen Arbeitsbereich und ein System von Kämmen zur Lagerung von Werken fertiggestellt.
"Die Handschrift von BURR ist unverkennbar und im Atelier sehr präsent, zudem ist sie vollständig in die Möbel, die übrigen Materialien und den Raum selbst integriert."
Haben Sie das Gefühl, dass dieser Ort Sie in gewisser Weise auch „fotografiert“?
Ja, ich glaube, dass Räume letztendlich diejenigen widerspiegeln, die sie bewohnen. Mit der Zeit ist das Atelier zu einer Art indirektem Porträt meiner Arbeitsweise, meiner Interessen und meiner Beziehung zu Objekten und Farben geworden.
Hat sich Ihr Werk verändert, seit Sie hier arbeiten?
Nicht besonders, aber dieser Raum hat es mir ermöglicht, auf eine andere Art zu arbeiten. Im Moment erlaubt er mir, mehrere Projekte gleichzeitig zu entwickeln und auf eine andere Weise mit ihnen zusammenzuleben. Das Werk ist viel präsenter als zuvor.
Glauben Sie, dass die Wiedergewinnung von Industrieräumen für kreative Nutzungen wichtig für die Stadt ist?
Ich glaube, es ist die Rettung für viele Räume wie diesen, die in verschiedenen Vierteln von Madrid hätten verschwinden können. Es sind Räume, die sich an die Bedürfnisse von Künstlern und Designern anpassen, die große Flächen benötigen, um ihre Projekte zu entwickeln. Viele dieser Hallen gehörten Handwerken an, die nach und nach verschwunden sind oder in Industriegebiete am Stadtrand verlagert wurden.
Welche Bedeutung hat die Farbe in Ihrer täglichen Erfahrung des Raumes?
Ich arbeite mit Licht und Farbe. Meine Fotografie basiert auf dem Gleichgewicht von Linien und Farbe. Das überträgt sich unweigerlich auf den Alltag. Es gibt drei wiederkehrende Farben, die sich im Atelier wiederholen, etwas, das nie beabsichtigt war: Gelb, Grün und Orange.
"Viele Möbel wurden auf der Straße gefunden und andere stammen von Flohmärkten oder Second-Hand-Läden. Einige sind zu nichts nütze, aber sie haben eine Geschichte, und das interessiert mich."
Gibt es einen Gegenstand im Atelier, den Sie als besonders wichtig oder symbolisch betrachten?
Ein gelber Stuhl, den ich in einer Straße in Lissabon gefunden habe. Ich bin eine ganze Zeit lang mit ihm von Alfama bis zur Calçada do Monte in Graça gelaufen. Er begleitet mich seit vielen Jahren und ich hänge sehr an ihm.
Welche Trends begeistern Sie derzeit in der Welt des Möbel- und Innendesigns?
Mich interessieren Designs, die die Ehrlichkeit der Materialien und sichtbare Strukturen zurückgewinnen. Auch eine Rückkehr zur Verwendung von Farbe als konstruktives Element des Raumes, nicht nur dekorativ.
Warum wählen Sie The Masie?
Von Anfang an war es ein großzügiges Angebot, und aus dem sehr umfangreichen Katalog haben wir mehrere Stücke ausgewählt, die zu meiner Art zu sein, zu leben und in diesem Raum zu arbeiten passten.
Was inspirieren Sie unsere Möbel?
Komfort und Empathie. Es sind Möbel, die in Harmonie mit den übrigen Stücken des Raumes dialogieren und mir einfache und funktionale Lösungen für meinen Alltag bieten.
Lieblingsstück von The Masie
Der Tisch IREM. Er ist zu einem unverzichtbaren Stück des Ateliers geworden.
Eine Farbe
Ich wähle drei: Gelb, Orange und Grün.
Lieblingsstil
Ich mag die Möbel der 50er Jahre sehr. Es gibt eine zurückhaltende Modernität, die ihre Funktionalität abrundet, und viel Ehrlichkeit in ihrer visuellen Intelligenz.
Museumsstück
Jedes von Jean Prouvé.
Ihre Referenzen
Mich interessieren besonders Autoren, die aus der Beobachtung der gebauten Landschaft und der Farbe als Struktur des Bildes arbeiten, wie Stephen Shore, Luigi Ghirri oder Wolfgang Tillmans.