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ESTUDIORECIENTE GEHT VON EINEM FACHÜBERGREIFENDEN DESIGNKONZEPT AUS, BEI DEM DIE GRENZEN ZWISCHEN DISZIPLINEN WIE ARCHITEKTUR, INNENARCHITEKTUR ODER PRODUKTDESIGN VERSCHWIMMEN. GEGRÜNDET VON CARLOS TOMÁS IN MADRID IM JAHR 2018, ZIEHT SICH DER EINSATZ VON FARBE UND DIE PLASTISCHE AUSDRUCKSKRAFT DER MATERIALIEN ALS KONSTANTE DURCH ALLE PROZESSE, UNABHÄNGIG VON DER GRÖSSE DES PROJEKTS.
Für alle, die dich noch nicht kennen, Carlos: Wie definierst du dich beruflich und was fasziniert dich am meisten, wenn es darum geht, einem Raum Leben einzuhauchen?
Ich bin der Gründer von Estudio Reciente. Ich habe eine Ausbildung als Architekt absolviert, mich aber im Laufe der Zeit immer mehr der Welt der Innenarchitektur und des Designs angenähert. Die Architektur hat mir ein sehr solides Fundament gegeben, um Räume, ihre Funktion und ihre Konstruktion zu verstehen, aber ich habe festgestellt, dass mich die Suche nach einer konzeptionelleren und kreativeren Dimension besonders interessierte. Die Innenarchitektur ist eine Disziplin, die zwar auch Einschränkungen hat, aber eine größere Freiheit bietet, Ideen zu erforschen, mit Materialien, Farben, Möbeln oder Beleuchtung zu arbeiten und der Welt des Designs und des Produkts viel näher zu kommen.
„Wenn man anfängt, an einem konkreten Raum zu arbeiten, tauchen Einschränkungen, Materialien, Beziehungen und Kombinationen auf, die man anfangs nicht vorhergesehen hat. Und genau dort entstehen meist die interessantesten Lösungen.“
Bevor du nach Madrid zurückgekehrt bist und Estudio Reciente gegründet hast, hast du eine Zeit in der Schweiz verbracht... Was hat diese Phase in deinen heutigen Entwürfen hinterlassen?
Ich habe enorm viel über den funktionaleren Teil der Architektur gelernt: von der Konstruktion und Detaildefinition bis hin zum Grundriss und der Optimierung von Räumen. Das sind Aspekte, die manchmal weniger sichtbar oder sogar weniger attraktiv erscheinen mögen als andere, kreativere Teile des Projekts, aber in Wirklichkeit sind sie es, die alles andere tragen.
„Schlechtes Interior Design ist ein Design, das keinerlei Neugier in dir weckt. Es weckt nicht den Wunsch, mehr zu erfahren, lädt dich nicht dazu ein, auf die Details zu achten, und hinterlässt vor allem nichts, was du in dein eigenes Referenzarchiv aufnehmen möchtest.“
Wie entstand die erste Idee zu diesem Projekt? Was war das Hauptkonzept, das den gesamten Entwurf geleitet hat?
"Die Idee entstand aus den ersten Referenzen von Kike und Laura, den Eigentümern des Hauses. Da sie mehr als acht Jahre in New York gelebt hatten, war ihnen dieser Typus der New Yorker Wohnung aus den frühen 2000er Jahren sehr präsent: fast neutrale Räume, eine Art „White Box“, in der die Hauptrolle den Stücken zukommt, die man nach und nach einbringt, der Kunst und der Art, das Haus zu bewohnen.
Wir gingen von dieser Idee aus, wollten ihr aber eine neue Wendung geben. Wir glauben weniger an die „White Box“ als völlig passiven Hintergrund, sondern eher an die Schaffung einer Struktur, die hilft, die Persönlichkeit des Raumes aufzubauen. Deshalb haben wir eine Reihe von maßgeschneiderten Elementen entworfen, die das Haus organisieren, wie die beiden großen, einander gegenüberstehenden Farbblöcke."
Welchen Prozentsatz nimmt deiner Meinung nach die Auswahl der Möbelstücke bei einem guten Interior Design ein?
Die richtige Auswahl der Möbelstücke ist der Schlüssel. Wir haben das Glück, dass immer mehr unserer Kunden diesen Punkt verstehen und uns die Auswahl überlassen. Dekorative Beleuchtung, Möbel oder Kunst sind die letzte Informationsschicht eines langen Prozesses, der im allerletzten Moment ruiniert werden kann.
Warum wählst du The Masie?
Wir brauchten Stücke mit Persönlichkeit, die Charakter verleihen, ohne an Funktionalität zu verlieren. Die Produkte von The Masie sind gewagt, farbenfroh und sehr effektvoll; man könnte sie fast als ikonische Stücke im Raum betrachten. Es sind diese Elemente, die das Projekt abrunden.
Was inspiriert dich an unseren Möbeln?
Was mich an euren Möbeln am meisten inspiriert, ist ihre ganz klare Identität. In einer Zeit, in der sich viele Kollektionen am Ende ähneln, bietet euer Katalog originelle Stücke mit Persönlichkeit, die zu überraschen wissen. Das ist als Designer immer anregend, weil es Möglichkeiten eröffnet und einen aus allzu vorhersehbaren Lösungen herausreißt.
„Einfache Komplexität, zurückhaltende Begeisterung und rohe Raffinesse. Harmonie ist Gleichgewicht.“
Lieblingsstück von The Masie
Nachttisch Karyna.
Eine Farbe
Fast alle Grüntöne.
Lieblingsstil
Klassische Moderne.
Museumsstück
Die freitragende Treppe des Casa Estudio Luis Barragán in Mexiko-Stadt.
Deine Vorbilder
Jo Taillieu und die jungen Belgier.
Ein Buch
Aalto in Detail: A Catalog of Components