/08
MARINA VICTORIA IST ARCHITEKTIN UND GRÜNDETE 2019 IHR EIGENES STUDIO. IHRE ARBEIT ERFORSCHT DIE VERBINDUNG ZWISCHEN ARCHITEKTUR, INNENARCHITEKTUR UND KUNST UND SCHAFFT RÄUME MIT EINER KREATIVEN UND ZEITGENÖSSISCHEN PERSPEKTIVE. IHR WERDEGANG ZEUGT VON EINEM INTERESSE AN ARCHITEKTUREN MIT EIGENER IDENTITÄT, DIE IN DIALOG MIT IHREM KONTEXT UND DEN MENSCHEN, DIE SIE BEWOHNEN, TRETEN KÖNNEN.
“Ich versuche, mich von der Architektur und dem Design anderer Epochen inspirieren zu lassen, aber auch von meinen eigenen Intuitionen.”
Für alle, die dich noch nicht kennen, Marina: Wie würdest du dich beruflich beschreiben und was begeistert dich am meisten daran, einem Raum Leben einzuhauchen?
Ich bin Architektin und Gründerin von Marina Victoria Studio. Mir ist es wichtig, jedes Projekt aus einer konzeptionellen und kreativen Perspektive zu entwickeln, wobei ich Architektur, Innenarchitektur und Design als Teil ein und desselben Prozesses betrachte.
Am meisten begeistert mich die Erkundungsphase eines Projekts. Jedes Projekt ist anders und hat seine eigene Sprache. Ich habe Freude daran, zu recherchieren, Materialien auszuprobieren und Ideen zu erkunden, bis ich die Lösung finde, die am besten zu dem jeweiligen Projekt passt.
Welche Wörter beschreiben deiner Meinung nach am besten das Konzept deines Zuhauses?
Kontrast, Ausgewogenheit und Harmonie. Mir ging es darum, ein Haus zu gestalten, in dem Kontraste auf ausgewogene Weise nebeneinander bestehen. Es gibt sehr unterschiedliche Materialien, Farben mit starker Ausstrahlung und sehr ausdrucksstarke Elemente, doch alle folgen derselben Idee.
Welcher ist dein Lieblingsplatz in deinem Zuhause oder dein persönlicher Rückzugsort und warum?
Das Wohnzimmer und die Küche. Mir gefällt die Verbindung zwischen beiden Räumen und die Möglichkeit, sie je nach Situation zu öffnen oder zu schließen. Die Vorhänge verändern den Raum auf sehr subtile Weise und sorgen dafür, dass man ein und dasselbe Haus auf unterschiedliche Arten erleben kann. Hier lässt sich auch am besten der Kontrast zwischen den Materialien und die Art und Weise erkennen, wie das Licht sie im Laufe des Tages verändert.
Welche Designtrends inspirieren dich derzeit und wie setzt du sie in deinem Zuhause um?
Es lässt sich nicht vermeiden, von Trends beeinflusst zu werden, aber ich versuche zunehmend, ihnen in meinen Projekten weniger Gewicht beizumessen. Wir leben in einer Zeit, in der sich Trends sehr schnell ändern, und die Informationsflut führt dazu, dass viele von ihnen ebenso schnell an Wert verlieren, wie sie auftauchen.
Es interessiert mich viel mehr, Räume zu schaffen, die einem soliden Konzept entsprechen, als einer vorübergehenden Modeerscheinung. (…)
Welche Bedeutung hat deiner Meinung nach die Farbe für das Raumerlebnis?
Für mich macht Farbe erst dann Sinn, wenn sie Teil der Architektur ist, und nicht, wenn sie lediglich als dekoratives Mittel verstanden wird. Mich interessiert es, sie als ein weiteres Material des Projekts einzusetzen, das ein Konzept unterstreichen und die Wahrnehmung des Raums verändern kann.
Wie entscheidest du, welche Gegenstände Teil deines Wohnraums werden? Ist das eine ästhetische, emotionale oder funktionale Entscheidung?
Für mich vereint gutes Design immer diese drei Aspekte. Ich halte Ausschau nach gut gestalteten Objekten, die die Zeit überdauern und auch noch viele Jahre später das gleiche Interesse wecken. Mich interessieren Räume mit wenigen, aber sehr sorgfältig ausgewählten Stücken, in denen jedes einzelne seinen Platz hat.
Welches Möbelstück spiegelt deinen Lebensstil am besten wider?
Die Leuchte „Parentesi“ von Flos. Ich habe sie schon immer als ein großartiges Beispiel für gutes Design angesehen. Ich glaube, dass Objekte, die schließlich zu Ikonen werden, dies tun, weil sie einer ganz klaren Idee entsprechen und gut durchdacht sind. Genau diese Art von Objekten interessiert mich.
Wie hoch würdest du den Anteil der Auswahl der Möbelstücke an einer gelungenen Innenraumgestaltung einschätzen?
Ich glaube nicht, dass es einen festen Prozentsatz gibt, das hängt sehr stark vom jeweiligen Projekt ab. Es gibt Räume, in denen das architektonische Projekt selbst bereits einen Großteil der Einrichtung umfasst, und andere, in denen die Einrichtungsgegenstände eine viel prominentere Rolle spielen.
Was mir jedoch grundlegend wichtig erscheint, ist, dass die Möbel Teil eines Ganzen sind und demselben Konzept entsprechen wie der Rest des Projekts. Wenn diese Kohärenz gegeben ist, fügt sich alles auf natürliche Weise zusammen. Andernfalls wirken die Möbel am Ende wie ein nachträglich hinzugefügtes Element, ohne wirklichen Grund, dort zu sein.
3 Tipps von Marina Victoria für mehr Harmonie im Zuhause?
1. Beobachte, wie du lebst, bevor du mit der Gestaltung beginnst. Ein Haus funktioniert am besten, wenn es auf die Bewohner eingeht und nicht auf ein vorgefasstes Bild.
2. Triff Entscheidungen nach einem bestimmten Kriterium. Materialien, Farben, Beleuchtung oder Möbel sollten nicht einzeln ausgewählt werden, sondern als Teil eines Ganzen.
3. Gestalte nicht mit Blick auf die neuesten Trends. Ein Haus, das die Persönlichkeit seiner Bewohner widerspiegelt, erreicht immer eine dauerhaftere Harmonie als eines, das nur entworfen wurde, um einem Trend zu folgen.
Und welche Materialkombinationen gefallen dir in dieser Saison?
Im Moment interessieren mich vor allem Kontraste: Naturstein mit metallischen Oberflächen, farbiges Glas mit Holz und Textilien mit viel Struktur. (...)
Gibt es einen Ort, von dem du es nicht erwartet hättest, der dich bei deiner Arbeit tief inspiriert hat?
Ich glaube, dass Inspiration meist nicht nur aus einer einzigen Quelle stammt, sondern aus vielen Erfahrungen, die sich im Laufe der Zeit ansammeln. Jede Reise, jede Ausstellung oder jedes Gebäude, das man besucht, hinterlässt eine Idee, ein Material oder eine andere Art, den Raum zu verstehen, und all das wird schließlich Teil der eigenen Ausdrucksweise.
"Ich glaube, dass die Faszination eines Raumes oft gerade aus dem Zusammenspiel sehr unterschiedlicher Materialien entsteht."
Warum entscheidest du dich für The Masie?
Weil es eine große Auswahl an Stücken mit viel Charakter bietet, die einem Projekt Individualität verleihen, ohne dabei die Einheitlichkeit zu beeinträchtigen. So lassen sich ganz einfach Stücke finden, die zum Konzept des jeweiligen Raums passen.
Was inspiriert dich an unseren Möbeln?
Sie inspirieren mich dazu, Farbe, Formen und Materialien mit Charakter einzusetzen. Ich glaube, dass diese Stücke in der Lage sind, zu Blickfängen eines Raumes zu werden und genau jenen Hauch von Charakter zu verleihen, der ein Projekt oft erst wirklich abrundet.
Wenn du ein einziges Designobjekt aus einem beliebigen Museum der Welt mitnehmen könntest, welches wäre das?
Eines der „Glassworks“-Werke von James Turrell. Mich fasziniert seine Fähigkeit, einen Raum allein durch Licht und Farbe zu verwandeln.
The Masies Lieblingsstück:
Das Set aus schillernden Beistelltischen „Iris“.
Eine Farbe:
Rosa
Lieblingsstil:
Design der 70er Jahre
Land oder Stadt:
Stadt
Referenzen:
Achille Castiglioni, Ettore Sottsass, Sabine Marcelis
Wer ist dein Vorbild in Sachen Innenarchitektur?
Patricia Urquiola, weil sie das Verständnis von zeitgenössischem Design aus ganz unterschiedlichen Disziplinen heraus neu geprägt hat.