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KRISTINA BUSKO, INNENARCHITEKTIN, GRÜNDETE 2019 IHR EIGENES ATELIER. IHRE ARBEIT BASIERT AUF EINER GANZHEITLICHEN VISION VON DESIGN, IN DER KUNST, HANDWERK UND TECHNIK ZUSAMMENFLIESSEN, UM RÄUME MIT EINER STARKEN SINNESDIMENSION ZU SCHAFFEN. IHRE INSPIRATION SCHOPFT SIE AUS MUSIK, POESIE SOWIE VERSCHIEDENEN KULTUREN UND ORTEN UND ENTWICKELT SO EINE SICH STÄNDIG WEITERENTWICKELNDE ÄSTHETIK, DIE SICH AN JEDEN NEUEN KONTEXT ANPASSEN KANN.
"Ich möchte, dass die Innenräume persönlich wirken, ein bisschen unvollkommen und voller Leben."
Für alle, die dich noch nicht kennen, Kristina: Wie würdest du dich beruflich beschreiben und was begeistert dich am meisten daran, einem Raum Leben einzuhauchen?
Normalerweise bezeichne ich mich als Innenarchitektin, aber ich glaube, mein Ansatz ähnelt eher dem einer Künstlerin. Mich interessiert es, eine Atmosphäre zu schaffen, anstatt lediglich einen funktionalen Raum zu gestalten. Außerdem gehe ich Innenräume lieber aus einer szenografischen und theatralischen Perspektive an als aus einer funktionalen und zeitlosen Sichtweise. Was mich am meisten begeistert, ist der Moment, in dem Architektur, Farbe, Materialien, Kunst und unerwartete Objekte beginnen, eine bestimmte Emotion zu erzeugen.
Welche Wörter beschreiben deiner Meinung nach am besten das Konzept deines Zuhauses?
Persönlich, im Wandel begriffen, farbenfroh, unvollkommen und voller gesammelter Gegenstände. Mein Zuhause ist für mich fast wie ein Labor. Es ist ein Ort, an dem ich experimentieren kann, ohne an Trends, Algorithmen oder daran zu denken, was im Bereich der Innenarchitektur als „richtig“ gilt. Es verändert sich mit mir und wird wahrscheinlich nie wirklich fertig sein.
Welcher ist dein Lieblingsplatz in deinem Zuhause oder dein persönlicher Rückzugsort und warum?
Wahrscheinlich das Wohnzimmer. Dort vereinen sich viele Dinge, die mir wichtig sind: Kunst, ungewöhnliche Materialien, Vintage-Stücke, Gegenstände, die ich im Laufe der Zeit gesammelt habe, und Stücke, die ich selbst entworfen habe. Vor allem aber liebe ich diesen Raum, weil sich dort das Leben abspielt. Für mich wird ein Zuhause erst durch die Erinnerungen und die alltäglichen Rituale, die darin stattfinden, zu einem schönen Ort.
Welche Bedeutung hat deiner Meinung nach die Farbe für das Raumerlebnis?
Das ist äußerst wichtig. Die Farbe kann die emotionale Atmosphäre eines Raumes völlig verändern. Ich betrachte sie nicht nur als dekoratives Element; sie kann dazu beitragen, dass sich ein Raum intimer, energiegeladener, ruhiger oder sogar seltsam anfühlt. Außerdem liebe ich unerwartete Farbkombinationen. Manchmal ist gerade eine Farbe, die ein wenig „daneben“ liegt, das, was ein Interieur interessant macht.
Welche Designtrends inspirieren dich derzeit und wie setzt du sie in deinem Zuhause um?
Eigentlich versuche ich immer weniger in Trends zu denken. Momentan interessieren mich ausdrucksstarke Materialien, glänzende Oberflächen, ungewöhnliche Holzfurniere, Chrom und Silber, verziertes Glas sowie Kombinationen aus intensiven Farben sehr. Außerdem finde ich es toll, dass Weichheit und eine gewisse Verspieltheit in die Innenräume zurückkehren.
In meinem eigenen Zuhause kommen diese Elemente ganz natürlich zum Ausdruck: glänzende Oberflächen neben langflorigen Texturen, Edelstahl und Chrom in Kombination mit Holz und Naturstein, farbenfrohe Textilien, Vintage-Möbel und Objekte, die nicht unbedingt aus derselben Epoche stammen.
Wie entscheidest du, welche Gegenstände Teil deines Wohnraums werden? Ist das eine ästhetische, emotionale oder funktionale Entscheidung?
Vor allem emotional und ästhetisch. Natürlich müssen die Dinge funktionieren, aber die Funktionalität allein würde mich niemals davon überzeugen, etwas in mein Zuhause aufzunehmen. Mich ziehen Objekte an, die Charakter haben, die seltsam oder sogar hässlich wirken, die handgefertigt, gealtert oder unvollkommen sind. (...)
Welches Möbelstück spiegelt deinen Lebensstil am besten wider?
Wahrscheinlich meine Regale, die Vintage-Kommoden und der antike Schrank. Darin bewahre ich einige der Dinge auf, die mir am meisten am Herzen liegen: meine Sammlung von Materialproben, mit denen ich täglich arbeite. Ich finde es toll, dass sie ständig zwischen einem funktionalen Stauraum und einem Teil der Einrichtung selbst wechseln können.
Manchmal sind die Materialien verstaut, und manchmal möchte ich sie vollständig zur Schau stellen, fast wie eine sich ständig verändernde Installation. Ich glaube, dass dieses Gleichgewicht zwischen Sammeln, Gestalten, Zeigen und Verbergen sowohl meine Arbeitsweise als auch meine Lebensweise widerspiegelt.
Wie hoch würdest du den Anteil der Auswahl der Möbelstücke an einer gelungenen Innenraumgestaltung einschätzen?
Vielleicht 40 %. Die Einrichtung ist unglaublich wichtig, aber für mich ist eine großartige Inneneinrichtung immer eine Komposition. Architektur, Proportionen, Licht, Materialien, Farbe, Einrichtung, Kunst und sogar der leere Raum müssen zusammenwirken. Man kann außergewöhnliche Möbel haben und trotzdem einen Raum schaffen, der völlig uninteressant ist.
Ein Buch, das du einem Innenarchitekturstudenten empfehlen würdest
Eines der Bücher, zu denen ich immer wieder zurückkehre, ist „The Eyes of the Skin“ von Juhani Pallasmaa, denn darin wird Architektur als etwas beschrieben, das wir mit dem ganzen Körper erleben und nicht nur mit den Augen.
3 Tipps von Kristina Busko, um Harmonie im Zuhause zu schaffen?
1. Versuche nicht, alles aufeinander abzustimmen. Harmonie und Einheitlichkeit sind nicht dasselbe.
2. Wiederhole bestimmte Farben, Materialien oder Formen im gesamten Raum. Die Wiederholung schafft einen visuellen Rhythmus, auch wenn die einzelnen Elemente sehr unterschiedlich sind.
3. Lass Platz für Persönliches. Kunst, Bücher, Reiseandenken und Vintage-Fundstücke sind oft genau die Elemente, die einem Interieur Zusammenhalt verleihen, weil sie es mit der Person verbinden, die darin lebt.
Und welche Materialkombinationen gefallen dir in dieser Saison?
Hochglanzlack mit Naturholz, Edelstahl mit weichen Textilien, ungewöhnliche Holzfurniere mit Stein und durchscheinendem Glas oder Muster in Kombination mit Materialien, die sich besonders angenehm anfühlen.
Besonders liebe ich Kontraste: etwas Raues neben etwas Raffiniertem, etwas Glänzendes neben etwas Weichem, etwas Neues neben etwas sichtbar Gealtertem.
Was inspiriert dich an unseren Möbeln?
Die Freiheit, sie zu kombinieren. Mir gefällt es, dass viele der Stücke in ganz unterschiedlichen Kontexten funktionieren können. Ein zeitgenössisches Stück kann neben einem Vintage-Objekt, einem Kunstwerk oder einem völlig anderen Material stehen und plötzlich eine ganz andere Persönlichkeit annehmen.
Im Allgemeinen gestalte ich gerne auf diese Weise: nicht, indem ich einen bestimmten Stil nachbilde, sondern indem ich Dialoge zwischen den Objekten schaffe.
Warum entscheidest du dich für The Masie?
Weil ich Marken mag, die den Möbeln Persönlichkeit verleihen. Ich möchte nicht, dass alle Einrichtungsgegenstände vor einem neutralen Hintergrund untergehen. Mich sprechen Stücke an, die eine interessante Silhouette, ein interessantes Material oder eine interessante Farbe haben – Elemente, die Teil der Komposition sein können, anstatt lediglich eine Funktion zu erfüllen.
Wenn du ein einziges Designobjekt aus einem beliebigen Museum der Welt mitnehmen könntest, welches wäre das?
Eine Skulptur von Guy Bareff und ein dekorativer Jacquard von Kustaa Saksi! Ich liebe Objekte, die sich irgendwo zwischen Möbeln, Skulptur und Kunst einordnen lassen.
Lieblingsstück von The Masie
Ich würde mich auf jeden Fall für den Couchtisch IMOGEN entscheiden.
Eine Farbe
Aubergine und Pistazie.
Lieblingsstil
Eigentlich glaube ich nicht daran, mich auf einen einzigen Stil festzulegen, aber wenn ich es tun müsste: eine Mischung aus Postmoderne, Mid-Century-Stil und Maximalismus mit mediterranen Einflüssen.
Land oder Stadt:
Beides. Ich brauche die Energie und die visuellen Reize der Stadt, aber ich brauche auch die Natur, um abzuschalten und neue Kraft zu tanken.
Vorbilder: Wer ist dein Vorbild in der Innenarchitektur?
Zu den aktuellen gehören: Anna Masquespacio, Cristina Celestino und India Mahdavi. Zu den großen Vorbildern zählen: Dorothy Draper, David Hicks und Sister Parish. Allerdings interessiert es mich im Allgemeinen mehr, Referenzen aus vielen verschiedenen Disziplinen zu sammeln, als einem bestimmten Designer zu folgen.