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PATRICIA BUSTOS CREA ESPACIOS ÚNICOS QUE COMBINAN CURVAS ORGÁNICAS, COLORES DELICADOS Y MATERIALES ARTESANALES CON UN TOQUE MODERNO Y TECNOLÓGICO. APASIONADA POR EL DISEÑO Y LA INNOVACIÓN, BUSCA SIEMPRE ROMPER CON LO CONVENCIONAL PARA LOGRAR AMBIENTES LLENOS DE ALMA Y PERSONALIDAD.
¿Cuál fue la inspiración principal detrás del diseño de este hogar?
La inspiración vino del deseo de volver al origen, de escuchar la voz de los materiales sin artificios. Me imaginé un templo moderno donde el microcemento y las formas contundentes fueran el lenguaje, pero al mismo tiempo se sintiera el abrazo de la tierra. Quería que fuese táctil, casi como si pudieras sentir la vibración del suelo en cada curva.
¿Qué tipo de atmósfera querías crear y qué sensaciones esperabas despertar en quienes la habitan?
He querido que quien entre en esta casa sienta una especie de pausa. Que el espacio lo envuelva y le obligue a bajar el ritmo, a conectar con su cuerpo, con la materia. Hay algo meditativo en la atmósfera, como si estuvieras dentro de una cueva contemporánea diseñada para despertar los sentidos más sutiles, por eso lo comparo con un Templo, salvando las distancias claro.
¿Qué tipo de atmósfera querías crear y qué sensaciones esperabas despertar en quienes la habitan?
He querido que quien entre en esta casa sienta una especie de pausa. Que el espacio lo envuelva y le obligue a bajar el ritmo, a conectar con su cuerpo, con la materia. Hay algo meditativo en la atmósfera, como si estuvieras dentro de una cueva contemporánea diseñada para despertar los sentidos más sutiles, por eso lo comparo con un Templo, salvando las distancias claro.
"El círculo es el arquetipo de nuestras impresiones más primigenias (el sol, la luna, la boca, los ojos). El círculo nos transmite paz. Por eso, en la medida de lo posible, tiendo a redondear los ángulos y a usar el círculo y la espiral como geometrías sagradas."
¿Cuál ha sido el mayor reto a la hora de dar forma a esta casa?
El mayor reto fue lograr que el espacio tuviera fuerza sin resultar frío. Trabajar con materiales duros y formas sólidas exige encontrar ese equilibrio justo entre poder y calidez. También el reto técnico de hacer convivir lo artesanal con lo contemporáneo, sin perder alma en el camino.
¿Qué parte del proceso creativo disfrutas más cuando afrontas un proyecto como este?
La parte donde todo empieza a tener sentido. Cuando las piezas del puzzle se colocan solas y el espacio empieza a hablarte. También me encanta experimentar con materiales y texturas. Soy muy física diseñando, necesito tocar, probar, equivocarme, hasta que aparece “eso” que no se puede explicar con palabras.
El microcemento tiene un papel protagonista en esta vivienda. ¿Qué te atrajo de este material y qué desafíos presenta al integrarlo en el diseño?
El microcemento es noble pero exigente. Tiene vida propia, y hay que saber acompañarlo sin intentar controlarlo demasiado. Hay que aceptar sus imperfecciones como parte de su belleza, como pasa con las personas. A nivel técnico, requiere precisión para lograr continuidad visual sin perder calidez.
"He usado geometrías curvas, como si fueran dunas o cavernas, y texturas que invitan a tocar. Es una conexión sensorial con lo más primitivo, pero desde una mirada contemporánea."
¿Cuál dirías que es la pieza protagonista o el rincón más especial de esta casa?
Diría que la pieza protagonista es el propio espacio. El vacío que contiene. Pero si tengo que elegir una, diría que la escalera, como una escultura brutalista, es el corazón del lugar. Firme, sobria, casi sagrada y hecha con retales de ónix de descartes de una cantera. Eso es lo mejor del proyecto, haber podido incluir estas piezas y darles una segunda oportunidad. Rescatar su belleza natural y darles un papel protagonista. Me encanta esa historia, la que cuenta segundas oportunidades. NUESTRA MISIÓN es demostrar que la belleza y la sostenibilidad no solo pueden coexistir, sino crear algo rompedor y deseado. En el estudio decimos “de lo olvidado, lo inolvidable…. Esa frase lo resume todo.”
¿Por qué eliges The Masie?
Porque The Masie tiene algo que me resuena: diseño con carácter, pero sin pretensiones. Muebles que se atreven, que mezclan formas geométricas con materiales inesperados. Y eso conecta con mi manera de crear: con libertad.
¿Qué te inspiran nuestros muebles?
Me inspiran espontaneidad, versatilidad y un punto lúdico. Son piezas que tienen presencia, pero también se adaptan, como si se divirtieran en el espacio. Me hacen pensar en casas donde se vive de verdad.
¿Qué te inspiran nuestros muebles?
Me inspiran espontaneidad, versatilidad y un punto lúdico. Son piezas que tienen presencia, pero también se adaptan, como si se divirtieran en el espacio. Me hacen pensar en casas donde se vive de verdad.
"Me entusiasma que cada vez se hable más de diseño emocional y de neuroarquitectura. De cómo los espacios nos afectan. Ya no basta con que algo sea bonito: tiene que hacernos sentir bien."
3 tips de Patricia Bustos para conseguir armonía en un hogar
1. Escucha a la casa: cada espacio tiene algo que decir, no impongas, dialoga. Aprovecha al máximo la luz natural, y distribuye la casa en función de eso y orientada a la mejor vista si es posible. Utiliza materiales de la zona y aprovecha la arquitectura del lugar en tu beneficio para recuperar su valor.
2. Usa el color con intención: puede elevar o silenciar una emoción.
3. Crea un rincón de alma: un lugar para ti, donde te reconectes contigo mismo cada día.
Pieza favorita de The Masie
Mesa de centro redonda de madera de mango. Es muchísimo más bonita en la vida real. Súper ponible en cualquier sitio y con un punto de diseño.
Un color
El rosa empolvado. Es etéreo, cálido y siempre sugerente. Como un susurro.
Estilo favorito
Una mezcla de brutalismo orgánico, sensibilidad japonesa y surrealismo mediterráneo. No sabría etiquetarlo, pero sería algo así como “belleza emocional”.
¿Pieza de autor o de museo que te gustaría tener en casa?
Casi cualquier pieza de Mario Bellini o del brasileño Percival Lafer me fascina. Aunque el otro día, en un viaje a Portugal, descubrí el Atelier de Daciano da Costa, diseñador y arquitecto portugués, y también me enamoré de su trabajo.
Campo o ciudad
Campo con escapadas a la ciudad. Necesito naturaleza para sentir y ciudad para inspirarme.
Referentes ¿Tu icono en interiorismo es…?
Me inspiran quienes crean desde la verdad y diseñan con alma, más allá de la fama. Admiro a Kelly Wearstler, Barragán y, especialmente, a Pepe Leal por su creatividad. También sigo de cerca a estudios como YSG Studio, Flack Studio y Hugo Toro.