CURATED BY

VIRUTA LAB

Podemos decir que en Viruta lab realizamos Arquitectura íntima y de autor: cada obra nace de un concepto único y se construye con una paleta de colores, materiales y detalles, pensados para narrar historias personales.

El azar nos juntó en un estudio donde lo inmediato y lo estandarizado marcaban las reglas de esa tipología de Arquitectura. Al final buscábamos crear obras únicas, con alma y respiración propia. Así nació este viaje, un equilibrio extraño pero hermoso: dos personas que trabajan como una sola, cuatro manos construyendo atmósferas que cuentan historias. Puro efecto diapasón.

Si, lo recordamos como si fuera ayer: 3500 molinillos de papel hechos a mano y suspendidos del techo para transformar la biblioteca de Las Naves en Valencia. Un concurso que presentaba un proyecto pensado para ser efímero, con pocos recursos, pero con la convicción de que el ingenio y la fuerza del concepto podían sostenerlo. Aquella experiencia nos enseñó que lo importante no es el presupuesto, sino la fe que se deposita en la idea. Y lo poético es que, lo que nació para vivir solo seis meses, lleva seis años en pie.

Casa Gesso reinterpreta los códgos visuales de Ángela García Codoñer: la geometría, la repetición y la sutileza cromática en decisiones arquitectónicas que van desde los detalles a la atmósfera general. En definitiva, la casa no ilustra su obra, la interpreta y la prolonga, convirtiéndose en una extensión de su pensamiento crítico y estético.

Decidimos situar el patio en el centro de la vivienda porque entendimos que debía ser su corazón, tanto físico como emocional. Responde además a la consecuencia natural de escuchar tanto al espacio y responder a su geometría, como a sus habitantes y el deseo de tener un espacio íntimo al aire libre. La tipología de patio en la línea de Mies van der Rohe, es para nosotros una de las maneras más hermosas y poéticas de habitar.

Si no existieran limitaciones, desde Viruta lab nos encantaría diseñar un Campo Santo. Es un lugar donde la arquitectura trasciende la función y se convierte en memoria, en silencio, en atmósfera. Basta pensar en obras como el Cementerio del Bosque en Estocolmo de Erik Gunnar Asplund y Sigrid Lewerentz, o el Cementerio Sayama Lakeside en Japón de Hiroshima Nakamura & Nap, espacios que conmueven porqué están pensados desde los sentidos. Allí la luz, los materiales y sobre todo el concepto, son capaces de transformar el duelo en un experiencia poética construida.

Lo que valoramos de The Masie es su capacidad de crear mobiliario con identidad propia, pero que a la vez invita a ser interpretado dentro de cada proyecto. Sus diseños transmiten frescura, honestidad y un cierto atrevimiento. Son piezas que no buscan ser neutras ni invisibles, pero tampoco caen en la estridencia. Esa sinceridad formal y cromática conecta mucho con nuestra visión de la Arquitectura y el Diseño de Interiores.

Vuestros diseños nos inspiran a pensar que el mobiliario también puede ser memoria futura: instantes de vida, que, gracias a una mesa, a una silla, a una lámpara, se vuelve inolvidables.

Más que predecir lo que desaparecerá, nos gusta imaginar lo que quisiéramos que se desvaneciera: la moda de los materiales impostados, aquellos que simulan lo que no son. Creemos en volver a la autenticidad: piedra que es piedra, madera que es madera y yeso que respira como yeso. Y con ello, recuperar la figura del artesano que conoce su oficio y lo convierte en arte.

Para nosotros la Butaca Rinu siempre nos ha conquistado, es una pieza atemporal que reinterpreta lo clásico con una mirada contemporánea, reflejando la esencia de Viruta Lab.

Nos es imposible quedarnos con un solo color. Cada viruta que nace en nuestro estudio lleva un tono distinto, como si cada proyecto respirara su propia tonalidad.

Lo que no interesa es la autenticidad y la arquitectura íntima. Si tuviéramos que definirlo, diríamos que es un estilo atemporal, el que no pasa de moda, con un lenguaje sobrio y sensible a la vez. Un estilo capaz de emocionar sin artificios.