/03
JUAN BARAJA ES UN RECONOCIDO FOTÓGRAFO ESPAÑOL QUE EXPLORA LA RELACIÓN ENTRE LA ARQUITECTURA, EL ESPACIO Y LA LUZ. SU OBRA, CARACTERIZADA POR UN ENFOQUE PAUSADO Y MINUCIOSO, TRANSFORMA ESTRUCTURAS COTIDIANAS EN COMPOSICIONES POÉTICAS QUE REFLEXIONAN SOBRE EL PASO DEL TIEMPO Y LA EXPERIENCIA HUMANA.
¿Qué sentiste la primera vez que entraste en este antiguo almacén y decidiste convertirlo en tu estudio?
Cuando visité la nave por primera vez imaginé perfectamente cómo sería mi estudio. En ese momento era un almacén prácticamente abandonado. Había goteras, estaba abarrotado de trastos y basura, pero el potencial del espacio era evidente. Cuando lo vacié el lugar era otro. Hice un primer ejercicio antes de comenzar la obra y traje algunos de mis muebles para entender la escala. Invité a amigos a conocer el espacio y eso me ayudó a imaginarlo aún mejor.
¿En qué medida el pasado industrial del espacio influye en tu estado mental y en tu proceso creativo?
La reforma del espacio fue mínima. Se mantuvieron elementos originales; el suelo y algunos muros apenas se tocaron, y las cerchas oxidadas de la cubierta se conservan tal cual. Todo eso, junto a las partes nuevas diseñadas por BURR, hace que el espacio mantenga su esencia y parte de su pasado industrial. Se ha convertido en un lugar tranquilo, silencioso y ordenado.
¿Cómo fue tu proceso de colaboración con el estudio BURR?
Fue una colaboración sencilla. Entendieron rápidamente lo que necesitaba. Esta colaboración continúa hasta hoy, ya que el estudio se va adaptando poco a poco a mis necesidades y cuento con ellos para el diseño de las partes nuevas. Acabamos de hacer una nueva zona de trabajo y un sistema de peines para almacenar obra.
"El sello de BURR es inconfundible y está muy presente en el estudio, además está totalmente integrado con los muebles, el resto de materiales y el propio espacio."
¿Sientes que este lugar también te “fotografía” a ti, en cierto modo?
Sí, creo que los espacios terminan reflejando a quienes los habitan. Con el tiempo el estudio se ha convertido en una especie de retrato indirecto de mi forma de trabajar, de mis intereses y de mi relación con los objetos y el color.
¿Ha cambiado tu obra desde que trabajas aquí?
No especialmente, pero este espacio me ha permitido trabajar de otra manera. Ahora mismo me permite desarrollar varios proyectos al mismo tiempo y convivir con ellos de manera diferente. La obra está mucho más presente que antes.
¿Crees que recuperar espacios industriales para usos creativos es importante para la ciudad?
Creo que es la salvación para muchos espacios como éste, que podrían haber desaparecido en varios barrios de Madrid. Son espacios que se adaptan a las necesidades de artistas y diseñadores que necesitan superficies amplias para desarrollar sus proyectos. Muchas de estas naves pertenecían a oficios que han ido desapareciendo o desplazándose a polígonos industriales de las afueras.
¿Qué importancia tiene el color en tu experiencia cotidiana del espacio?
Trabajo con la luz y el color. Mi fotografía se basa en el equilibrio de las líneas y el color. Eso inevitablemente se traslada a lo cotidiano. Hay tres colores recurrentes que se repiten en el estudio, algo que nunca fue intencionado: el amarillo, el verde y el naranja.
"Muchos muebles son encontrados en la calle y otros vienen de mercadillos o tiendas de segunda mano. Algunas no sirven para nada, pero tienen una historia, y eso me interesa"
¿Hay algún objeto en el atelier que consideres especialmente importante o simbólico?
Una silla amarilla que encontré en una calle de Lisboa. Caminé bastante tiempo con ella desde Alfama hasta la Calçada do Monte, en Graça. Me acompaña desde hace muchos años y le tengo especial cariño.
¿Qué tendencias te entusiasman actualmente en el mundo del diseño de muebles e interiores?
Me interesan los diseños que recuperan la honestidad en los materiales y las estructuras visibles. También una vuelta al uso del color como elemento constructivo del espacio, no solo decorativo.
¿Por qué eliges The Masie?
Desde el inicio fue una propuesta generosa y entre el amplísimo catálogo hemos seleccionado varias piezas que encajaban con mi forma de ser, vivir y trabajar en este espacio.
¿Qué te inspiran nuestros muebles?
Comodidad y empatía. Son muebles que dialogan en armonía con el resto de piezas del espacio, ofreciéndome soluciones sencillas y funcionales para mi día a día.
Pieza favorita de The Masie
La mesa IREM. Se ha convertido en una pieza imprescindible del estudio.
Un color
Elijo tres: amarillo, naranja y verde.
Estilo favorito
Me gusta mucho el mobiliario de los años 50. Hay una modernidad contenida que redondea su funcionalidad y mucha honestidad en su inteligencia visual.
Pieza de museo
Cualquiera de Jean Prouvé.
Tus referentes
Me interesan especialmente autores que trabajan desde la observación del paisaje construido y el color como estructura de la imagen, como Stephen Shore, Luigi Ghirri o Wolgang Tillmans.