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KRISTINA BUSKO, DISEÑADORA DE INTERIORES, FUNDÓ SU PROPIO ESTUDIO EN 2019. SU TRABAJO SE BASA EN UNA VISIÓN HOLÍSTICA DEL DISEÑO, DONDE ARTE, ARTESANÍA E INGENIERÍA CONFLUYEN PARA CREAR ESPACIOS CON UNA FUERTE DIMENSIÓN SENSORIAL. SU INSPIRACIÓN ABARCA LA MÚSICA, LA POESÍA Y DIFERENTES CULTURAS Y LUGARES, DESARROLLANDO UNA ESTÉTICA EN CONSTANTE EVOLUCIÓN QUE SE ADAPTA A CADA NUEVO CONTEXTO.
“Quiero que los interiores se sientan personales, un poco imperfectos y llenos de vida.”
Para quienes aún no te conocen, Kristina, ¿cómo te definirías profesionalmente y qué es lo que más te apasiona a la hora de dar vida a un espacio?
Normalmente me describo como diseñadora de interiores, pero creo que mi enfoque está más cerca del de una artista. Me interesa crear una atmósfera, más que simplemente diseñar un espacio funcional. También me gusta más abordar los interiores desde una perspectiva escenográfica y teatral que desde una visión funcional y atemporal. Lo que más me entusiasma es ese momento en el que la arquitectura, el color, los materiales, el arte y los objetos inesperados comienzan a generar una determinada emoción.
¿Qué palabras crees que definen el concepto de tu casa?
Personal, cambiante, colorido, imperfecto y lleno de objetos recopilados. Mi casa es casi como un laboratorio para mí. Es un lugar donde puedo experimentar sin pensar en tendencias, algoritmos o en lo que se considera «correcto» dentro del diseño de interiores. Cambia conmigo y probablemente nunca estará realmente terminada.
¿Cuál es tu espacio favorito de tu casa o tu refugio personal y por qué?
Probablemente el salón. Reúne muchas de las cosas que son importantes para mí: arte, materiales poco convencionales, piezas vintage, objetos que he ido recopilando y piezas que yo misma he diseñado. Pero, sobre todo, me encanta porque es donde sucede la vida. Para mí, una casa se vuelve bonita a través de los recuerdos y los rituales cotidianos que tienen lugar en ella.
¿Qué importancia crees que tiene el color en la experiencia de un espacio?
Es extremadamente importante. El color puede cambiar por completo la temperatura emocional de una habitación. No lo veo simplemente como un elemento decorativo; puede influir en que un espacio se sienta más íntimo, energético, tranquilo o incluso extraño. También me encantan las combinaciones de colores inesperadas. A veces, un color ligeramente «equivocado» es precisamente lo que hace interesante a un interior.
¿Qué tendencias de diseño te inspiran actualmente y cómo las aplicas en tu hogar?
En realidad, cada vez intento pensar menos en términos de tendencias. En este momento me interesan mucho los materiales expresivos, las superficies brillantes, las chapas de madera poco convencionales, el cromado y el plateado, los vidrios ornamentados y las combinaciones de colores intensos. También me encanta el regreso de la suavidad y de cierta sensación de juego en los interiores.
En mi propia casa, estos elementos aparecen de forma natural: superficies brillantes junto a texturas de pelo largo, acero inoxidable y cromado combinados con madera y piedra natural, textiles coloridos, muebles vintage y objetos que no necesariamente pertenecen a la misma época.
¿Cómo decides qué objetos entran a formar parte de tu espacio? ¿Es una decisión estética, emocional o funcional?
Principalmente emocional y estética. Por supuesto, las cosas tienen que funcionar, pero la funcionalidad por sí sola nunca me convencería para incorporar algo a mi casa. Me atraen los objetos que tienen carácter, aquello que resulta extraño e incluso feo, lo hecho a mano, lo envejecido o lo imperfecto.(...)
¿Cuál es la pieza de mobiliario que más representa tu estilo de vida?
Probablemente mis estanterías, las cómodas vintage y el armario antiguo. Guardan algunas de las cosas más valiosas para mí: mi colección de muestras de materiales con las que trabajo a diario. Me encanta que puedan pasar constantemente de ser un espacio de almacenamiento funcional a formar parte del propio interior.
A veces los materiales están guardados y otras veces quiero mostrarlos por completo, casi como una instalación en constante cambio. Creo que este equilibrio entre coleccionar, crear, mostrar y ocultar cosas refleja tanto mi forma de trabajar como mi manera de vivir.
¿Qué porcentaje dirías que significa la selección de piezas de mobiliario en un buen interiorismo?
Quizás un 40 %. El mobiliario es increíblemente importante, pero para mí un gran interior siempre es una composición. La arquitectura, las proporciones, la luz, los materiales, el color, el mobiliario, el arte e incluso el espacio vacío tienen que funcionar juntos. Puedes tener muebles extraordinarios y aun así crear una estancia completamente carente de interés.
Un libro que recomendarías a un estudiante diseño de interiores
Uno de los libros al que vuelvo a menudo es The Eyes of the Skin, de Juhani Pallasmaa, porque habla de la arquitectura como algo que experimentamos con todo el cuerpo, no únicamente a través de la vista.
¿3 tips de Kristina Busko para conseguir armonía en un hogar?
1. No intentes que todo combine. Armonía y uniformidad no son lo mismo.
2. Repite determinados colores, materiales o formas a lo largo del espacio. La repetición crea un ritmo visual, incluso cuando las piezas individuales son muy diferentes.
3. Deja espacio para aquello que sea personal. El arte, los libros, los objetos de viajes y los hallazgos vintage suelen ser los elementos que hacen que un interior se sienta coherente, porque lo conectan con la persona que vive en él.
¿Y qué combinaciones de materiales te gustan para esta temporada?
Lacado brillante con madera natural, acero inoxidable con textiles suaves, chapas de madera poco convencionales con piedra y vidrio translúcido o estampado combinado con materiales muy táctiles.
Me encantan especialmente los contrastes: algo bruto junto a algo refinado, algo brillante junto a algo mullido, algo nuevo junto a algo visiblemente envejecido.
¿Qué te inspiran nuestros muebles?
La libertad de combinarlos. Me gusta que muchas de las piezas puedan funcionar en contextos muy diferentes. Una pieza contemporánea puede convivir junto a algo vintage, una obra de arte o un material completamente distinto y, de repente, adquirir otra personalidad.
En general, así es como me gusta diseñar: no recreando un estilo concreto, sino creando diálogos entre los objetos.
¿Por qué eliges The Masie?
Porque me gustan las marcas que permiten que el mobiliario tenga personalidad. No quiero que todos los objetos de un interior desaparezcan en un fondo neutro. Me atraen las piezas con una silueta, un material o un color interesantes; elementos que puedan formar parte de la composición en lugar de limitarse a cumplir una función.
Si pudieras llevarte una sola pieza de diseño de cualquier museo del mundo, ¿cuál sería?
¡Una escultura de Guy Bareff y un jacquard decorativo de Kustaa Saksi! Me encantan los objetos que se sitúan en algún punto entre el mobiliario, la escultura y el arte.
Pieza favorita de The Masie
Sin duda elegiría la mesa de centro IMOGEN
Un color
Berenjena y pistacho.
Estilo favorito
En realidad, no creo en elegir uno solo, pero si tuviera que hacerlo: una mezcla de posmodernismo, mid-century y maximalismo con influencias mediterráneas.
Campo o ciudad:
Ambos. Necesito la energía y el estímulo visual de la ciudad, pero también necesito la naturaleza para desconectar y recargarme.
Referentes:¿Tu icono en interiorismo es?
Entre los actuales: Anna Masquespacio, Cristina Celestino e India Mahdavi. Entre los grandes referentes: Dorothy Draper, David Hicks y Sister Parish. Aunque, en general, me interesa más recopilar referencias de muchas disciplinas diferentes que seguir a un diseñador concreto.