HEBRA

CURATED BY

Architecture & Interior Design

VALENCIA

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HEBRA, ARQUITECTOS E DESIGNERS DE INTERIORES. COMBINAM UM TRABALHO ARTESANAL METICULOSO E ELEMENTOS NATURAIS PARA CRIAR ATMOSFERAS EXCITANTES QUE FAZEM COM QUE AS PESSOAS SE SINTAM CALMAS E CONFORTÁVEIS.

Como surgiu Hebra?

Éramos colegas de curso, estudamos juntos na Universidade Politécnica de Valência e, ao terminar, cada um começou sua carreira profissional no exterior. Um foi para Nova York e o outro para Roma, mas depois de alguns anos voltamos para Valência. Fomos contatados para um projeto e decidimos apostar em algo próprio, que trouxesse o que aprendemos lá fora. Tudo aconteceu de maneira muito natural.

Qual é o vosso principal enfoque ou filosofia de design?

Gostamos de falar sobre sensações. Criamos espaços que transmitem calma, lugares onde a pessoa entra e sente paz, fica à vontade, acolhida. Conseguimos isso através de uma purificação formal importante e da seleção de materiais, texturas e luzes que trazem riqueza e harmonia.

Qual o papel da cor nos vossos designs?

Adoramos o uso controlado e estudado da cor, por isso evitamos projetos que gritam e apostamos num estudo refinado da paleta cromática. Por exemplo, gostamos de aplicar a mesma cor em diferentes texturas, para dar riqueza material dentro da mesma gama.

"A chave está em fazer tudo coexistir em harmonia e, ao mesmo tempo, dar personalidade aos projetos."

Quais tendências atuais em arquitetura e design vos parecem mais interessantes ou influentes?

Identificamo-nos mais com a arquitetura japonesa ou dinamarquesa, pela sua sobriedade e calor, e fugimos das tendências mais virais e passageiras. Acreditamos na atemporalidade do bom design.

"Na arquitetura é fundamental projetar algo que seja atraente aos nossos olhos, sempre respondendo a uma necessidade funcional."

Qual é o vosso edifício ou espaço arquitetônico favorito e por quê?

É uma resposta que evolui ao longo do tempo porque nós também evoluímos e passamos por diferentes fases, mas no momento há um projeto que nos encanta: o Museu Yves Saint Laurent em Marrakesh, do Estúdio KO. Achamos que tem grande qualidade espacial e material, e que consegue falar da arquitetura marroquina em uma linguagem contemporânea e muito interessante.

"É importante conhecer e educar o olhar, porque diante de tanta informação, o difícil é saber o que é realmente bom design."

Se pudesse levar uma única peça de design de qualquer museu do mundo, qual seria?

Ficamos com a escultura Bilbao ou East-West/West-East de Richard Serra, que gostamos muito e esteve presente este ano após sua morte.

Por que escolher The Masie?

Para começar, adoramos que seja uma empresa local, mas principalmente porque aposta em um design jovem e criativo, que traz frescor aos espaços.

Peça favorita de The Masie

Mesa de jantar ERA em madeira natural. Apaixonámo-nos na sessão fotográfica.

Uma cor

Verde azeitona ou vermelho terracota.

Estilo preferido

Dinamarquês, Japonês.

Campo ou cidade

A combinação dos dois. A vibração e a comunidade da cidade dão-nos a energia para crescer, melhorar e actualizarmo-nos. O campo dá-nos a inspiração, a paz e a terra de que qualquer processo criativo precisa. Não poderíamos escolher um dos dois porque ambos são essenciais para nós.

Referências

Peter Zumtor e Kengo Kuma