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VIRUTA LAB

Podemos dizer que no Viruta Lab fazemos uma arquitetura íntima e de autor: cada obra nasce de um conceito único e é construída com uma paleta de cores, materiais e detalhes pensados para contar histórias pessoais.

O acaso nos uniu em um estúdio onde o imediato e o padronizado ditavam as regras daquele tipo de arquitetura. No final, buscávamos criar obras únicas, com alma e respiração própria. Assim nasceu essa jornada: um equilíbrio estranho, mas belo — duas pessoas que trabalham como uma só, quatro mãos construindo atmosferas que contam histórias. Puro efeito diapasão.

Sim, lembramos como se fosse ontem: 3500 cata-ventos de papel feitos à mão e suspensos do teto para transformar a biblioteca de Las Naves, em Valência. Um concurso com um projeto pensado para ser efêmero, com poucos recursos, mas com a convicção de que o engenho e a força do conceito poderiam sustentá-lo. Essa experiência nos ensinou que o importante não é o orçamento, mas sim a fé que se deposita na ideia. E o mais poético: algo que nasceu para durar seis meses já está de pé há seis anos.

A Casa Gesso reinterpreta os códigos visuais de Ángela García Codoñer — geometria, repetição e sutileza cromática — em decisões arquitetônicas que vão desde os detalhes até a atmosfera geral. Em resumo, a casa não ilustra sua obra, ela a interpreta e a prolonga, tornando-se uma extensão de seu pensamento crítico e estético.

Decidimos posicionar o pátio no centro da casa porque entendemos que ele deveria ser seu coração, tanto físico quanto emocional. É também uma consequência natural de escutar o espaço e responder à sua geometria, assim como aos seus habitantes e ao desejo de ter um espaço íntimo ao ar livre. A tipologia de pátio na linha de Mies van der Rohe é, para nós, uma das formas mais belas e poéticas de habitar.

Se não houvesse limitações, no Viruta Lab adoraríamos projetar um cemitério. É um lugar onde a arquitetura transcende a função e se converte em memória, silêncio e atmosfera. Basta pensar em obras como o Cemitério do Bosque, em Estocolmo, de Erik Gunnar Asplund e Sigrid Lewerentz, ou o Cemitério Sayama Lakeside, no Japão, de Hiroshima Nakamura & Nap — espaços que comovem porque foram pensados a partir dos sentidos. Ali, a luz, os materiais e, sobretudo, o conceito, são capazes de transformar o luto em uma experiência poética construída.

O que valorizamos na The Masie é sua capacidade de criar móveis com identidade própria, mas que ao mesmo tempo convidam a ser reinterpretados dentro de cada projeto. Seus designs transmitem frescor, honestidade e uma certa ousadia. São peças que não buscam ser neutras nem invisíveis, mas também não caem no exagero. Essa sinceridade formal e cromática conecta muito com a nossa visão de arquitetura e design de interiores.

Os seus designs nos inspiram a pensar que o mobiliário também pode ser memória futura: instantes de vida que, graças a uma mesa, uma cadeira ou uma luminária, se tornam inesquecíveis.

Mais do que prever o que desaparecerá, gostamos de imaginar o que gostaríamos que desaparecesse: a moda dos materiais falsos, aqueles que simulam o que não são. Acreditamos em um retorno à autenticidade: pedra que é pedra, madeira que é madeira, e gesso que respira como gesso. E, com isso, recuperar a figura do artesão que conhece seu ofício e o transforma em arte.

Para nós, a Poltrona Rinu sempre nos conquistou. É uma peça atemporal que reinterpreta o clássico com um olhar contemporâneo, refletindo a essência do Viruta Lab.

É impossível escolhermos apenas uma cor. Cada viruta que nasce em nosso estúdio tem um tom diferente, como se cada projeto respirasse sua própria tonalidade.

O que nos interessa é a autenticidade e a arquitetura íntima. Se tivéssemos que definir, diríamos que é um estilo atemporal — aquele que não sai de moda — com uma linguagem sóbria e sensível ao mesmo tempo. Um estilo capaz de emocionar sem artifícios.