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KRISTINA BUSKO, DESIGNER DE INTERIORES, FUNDOU O SEU PRÓPRIO ESTÚDIO EM 2019. O SEU TRABALHO BASEIA-SE NUMA VISÃO HOLÍSTICA DO DESIGN, ONDE A ARTE, O ARTESANATO E A ENGENHARIA SE UNEM PARA CRIAR ESPAÇOS COM UMA FORTE DIMENSÃO SENSORIAL. A SUA INSPIRAÇÃO ABRANGE A MÚSICA, A POESIA E DIVERSAS CULTURAS E LUGARES, DESENVOLVENDO UMA ESTÉTICA EM CONSTANTE EVOLUÇÃO QUE SE ADAPTA A CADA NOVO CONTEXTO.
"Quero que os interiores tenham um toque pessoal, sejam um pouco imperfeitos e estejam cheios de vida."
Para quem ainda não te conhece, Kristina, como te definirias profissionalmente e o que é que mais te apaixona quando se trata de dar vida a um espaço?
Normalmente descrevo-me como designer de interiores, mas acho que a minha abordagem se assemelha mais à de uma artista. Interessa-me criar uma atmosfera, mais do que simplesmente projetar um espaço funcional. Também prefiro abordar os interiores numa perspetiva cenográfica e teatral, em vez de uma visão funcional e intemporal. O que mais me entusiasma é aquele momento em que a arquitetura, a cor, os materiais, a arte e os objetos inesperados começam a suscitar uma determinada emoção.
Que palavras achas que definem o conceito da tua casa?
Pessoal, mutável, colorida, imperfeita e repleta de objetos colecionados. A minha casa é quase como um laboratório para mim. É um lugar onde posso experimentar sem pensar em tendências, algoritmos ou no que é considerado «correto» no design de interiores. Ela muda comigo e provavelmente nunca estará realmente concluída.
Qual é o teu espaço preferido em casa ou o teu refúgio pessoal e porquê?
Provavelmente a sala de estar. Reúne muitas das coisas que são importantes para mim: arte, materiais pouco convencionais, peças vintage, objetos que fui colecionando e peças que eu própria desenhei. Mas, acima de tudo, adoro-a porque é onde a vida acontece. Para mim, uma casa torna-se bonita através das memórias e dos rituais quotidianos que nela se desenrolam.
Que importância achas que a cor tem na experiência de um espaço?
É extremamente importante. A cor pode alterar completamente a atmosfera emocional de uma divisão. Não a vejo apenas como um elemento decorativo; pode fazer com que um espaço pareça mais íntimo, enérgico, tranquilo ou até mesmo estranho. Também adoro combinações de cores inesperadas. Por vezes, uma cor ligeiramente «errada» é precisamente o que torna um interior interessante.
Que tendências de design te inspiram atualmente e como as aplicas na tua casa?
Na verdade, tento cada vez menos pensar em termos de tendências. Neste momento, interessam-me muito os materiais expressivos, as superfícies brilhantes, as folhas de madeira pouco convencionais, o cromado e o prateado, os vidros ornamentados e as combinações de cores intensas. Também adoro o regresso da suavidade e de uma certa sensação de diversão nos interiores.
Na minha própria casa, estes elementos surgem de forma natural: superfícies brilhantes ao lado de texturas de pêlo comprido, aço inoxidável e cromado combinados com madeira e pedra natural, têxteis coloridos, mobiliário vintage e objetos que não pertencem necessariamente à mesma época.
Como é que decides quais os objetos que passam a fazer parte do teu espaço? É uma decisão estética, emocional ou funcional?
Principalmente a nível emocional e estético. É claro que as coisas têm de funcionar, mas a funcionalidade por si só nunca me convenceria a incorporar algo na minha casa. Sinto-me atraído por objetos com personalidade, pelo que é estranho e até feio, pelo que é feito à mão, pelo que está envelhecido ou pelo que é imperfeito. (...)
Qual é a peça de mobiliário que melhor representa o teu estilo de vida?
Provavelmente as minhas estantes, as cómodas vintage e o roupeiro antigo. Guardam algumas das coisas mais valiosas para mim: a minha coleção de amostras dos materiais com que trabalho diariamente. Adoro o facto de poderem passar constantemente de um espaço de arrumação funcional para fazerem parte da própria decoração.
Às vezes, os materiais ficam guardados e, outras vezes, quero exibi-los na íntegra, quase como uma instalação em constante mudança. Acho que este equilíbrio entre colecionar, criar, mostrar e esconder coisas reflete tanto a minha forma de trabalhar como a minha maneira de viver.
Em que percentagem dirias que a escolha das peças de mobiliário contribui para um bom design de interiores?
Talvez uns 40 %. O mobiliário é extremamente importante, mas, para mim, um bom interior é sempre uma composição. A arquitetura, as proporções, a luz, os materiais, a cor, o mobiliário, a arte e até mesmo o espaço vazio têm de funcionar em conjunto. É possível ter móveis extraordinários e, mesmo assim, criar uma divisão completamente desprovida de interesse.
Um livro que recomendarias a um estudante de design de interiores
Um dos livros a que recorro frequentemente é The Eyes of the Skin, de Juhani Pallasmaa, porque aborda a arquitetura como algo que experimentamos com todo o corpo, e não apenas através da visão.
3 dicas da Kristina Busko para criar harmonia numa casa?
1. Não tentes que tudo combine. Harmonia e uniformidade não são a mesma coisa.
2. Repete determinadas cores, materiais ou formas ao longo do espaço. A repetição cria um ritmo visual, mesmo quando as peças individuais são muito diferentes.
3. Deixa espaço para o que for pessoal. A arte, os livros, os objetos de viagem e as peças vintage costumam ser os elementos que conferem coerência a um interior, porque o ligam à pessoa que nele vive.
E quais são as combinações de materiais de que gostas para esta estação?
Lacado brilhante com madeira natural, aço inoxidável com tecidos suaves, folhas de madeira pouco convencionais com pedra e vidro translúcido ou estampado, combinadas com materiais muito agradáveis ao toque.
Adoro especialmente os contrastes: algo bruto ao lado de algo requintado, algo brilhante ao lado de algo macio, algo novo ao lado de algo visivelmente envelhecido.
O que te inspiram os nossos móveis?
A liberdade de os combinar. Gosto do facto de muitas das peças poderem funcionar em contextos muito diferentes. Uma peça contemporânea pode coexistir com algo vintage, uma obra de arte ou um material completamente distinto e, de repente, adquirir outra personalidade.
Em geral, é assim que gosto de desenhar: não recriando um estilo específico, mas criando diálogos entre os objetos.
Porque é que escolhes a The Masie?
Porque gosto de marcas que permitem que o mobiliário tenha personalidade. Não quero que todos os objetos de um interior se percam num fundo neutro. Sinto-me atraído por peças com uma silhueta, um material ou uma cor interessantes; elementos que possam fazer parte da composição, em vez de se limitarem a cumprir uma função.
Se pudesses levar contigo uma única peça de design de qualquer museu do mundo, qual seria?
Uma escultura de Guy Bareff e um jacquard decorativo de Kustaa Saksi! Adoro os objetos que se situam algures entre o mobiliário, a escultura e a arte.
A peça preferida de The Masie
Sem dúvida que escolheria a mesa de centro IMOGEN
Uma cor
Berinjela e pistácio.
Estilo preferido
Na verdade, não acredito em escolher apenas um, mas se tivesse de o fazer: uma mistura de pós-modernismo, estilo «mid-century» e maximalismo com influências mediterrânicas.
Campo ou cidade:
Ambos. Preciso da energia e do estímulo visual da cidade, mas também preciso da natureza para desligar e recarregar as baterias.
Referências: Quem é o teu ícone no design de interiores?
Entre os atuais: Anna Masquespacio, Cristina Celestino e India Mahdavi. Entre as grandes figuras de referência: Dorothy Draper, David Hicks e Sister Parish. Embora, em geral, me interesse mais reunir referências de muitas disciplinas diferentes do que seguir um designer específico.