Passionnant, créatif, agréable et couronné de succès. Platon associait l'expérience à ce qui est discutable et changeant, pas à ce qui est permanent. Ce concept de dynamisme dans la discipline de l'architecture est ce qui me motive à créer et à rechercher de nouvelles formes de matière dans chaque projet. Le monde sensible dont parlait le philosophe fait référence à ce que perçoivent les sens et est considéré comme une copie imparfaite du monde intelligible. D'une certaine manière, continuer à rechercher la perfection dans toutes les choses est ce qui me motive.

La recherche de l'expérience des sens, d'abord la mienne, est un pilier important pour moi. C'est grâce à mon parcours que je peux interpréter dans chaque travail une nouvelle matérialité possible. En gardant également à l'esprit la vocation de service de l'architecture envers la société. Un pilier important est aussi de réussir à maintenir deux perspectives unies, celle du projet individuel, mais avec une vision de la connexion globale de notre époque.

Elle vient d'un côté de cette vocation de service dont je parlais plus tôt, qui est le point central de secteurs comme l'hôtellerie. Et aussi de rendre hommage à l'environnement où les choses se produisent. La localisation du centre d'exposition dans l'un des principaux ports de la Méditerranée, ses traditions et sa culture céramique sont l'inspiration sensorielle recherchée dans la création de l'espace et de son atmosphère, ainsi que l'évocation d'expériences et de motivations sensorielles positives pour l'utilisateur à travers la lumière, les couleurs, le parcours, les hauteurs...

Avec une géométrie essentielle tracée, avec des courbes stratégiquement placées sur le plan, avec des matériaux céramiques recouvrant les murs et les sols. Chaque détail architectural a une raison d'être, on a cherché à créer un concept de transition dans l'espace, ce qui permet de créer comme une sorte de photogrammes, qui ensemble forment une scène. Créer ces séquences, qui ont une identité propre à chaque angle et détail, permet au visiteur de se connecter à ce qui résonne en lui. Ce n'est pas un discours esthétique fermé, mais ouvert, et chaque coin peut contenir une histoire.

En profitant de la polyvalence du matériau pour l'appliquer à diverses solutions architecturales, cette continuité intègre la céramique au concept de design fluide. Surtout en ce qui concerne ses avantages et caractéristiques d'imperméabilité. Nous avons également essayé de donner un rôle particulier au produit dans l'ensemble du design de l'espace, de sorte que ce que l'espace veut transmettre se connecte à l'image et à l'esthétique du matériau.

Dans le mobilier d'un espace public comme celui-ci, non seulement parce qu'il est dans la foire, mais aussi pour ce qu'il émule, nous avons voulu mettre en valeur le sens de chaque pièce. Plus qu'une décoration, nous cherchons à ce que le design de chaque élément contienne le concept que l'espace transmet. Le mobilier et les objets ont à voir avec le sens du design. Par conséquent, chaque pièce a été soigneusement choisie pour se démarquer d'elle-même et s'intégrer à l'atmosphère que nous avons créée ensemble. Ce ne sont pas des exigences faciles, mais elles sont indispensables pour notre concept d'architecture des espaces. C'est sans aucun doute l'une des marques de notre studio, la recherche de ces éléments indispensables pour terminer le projet comme nous l'aimons.

J'aimerais qu'il soit perçu comme le concept d'un refuge architectural pour le plaisir que nous avons voulu créer, mais aussi comme un espace visionnaire avec une approche centrée sur l'humain. Ce projet hôtelier veut redonner de la valeur au rituel de l'accueil, des bienvenus, du service, et centrer l'expérience d'hébergement comme si l'espace était l'élément qui donne du sens au rôle de l'hôte.