CURATED BY

VIRUTA LAB

Nous dirions que chez Viruta Lab, nous réalisons une architecture intime et d’auteur : chaque œuvre naît d’un concept unique et se construit avec une palette de couleurs, de matériaux et de détails conçus pour raconter des histoires personnelles.

Le hasard nous a réunis dans une agence où l’immédiateté et la standardisation dictaient les règles de ce type d’architecture. Au fond, nous voulions créer des œuvres uniques, avec une âme et une respiration propre. C’est ainsi qu’est née cette aventure : un équilibre étrange mais magnifique — deux personnes qui travaillent comme une seule, quatre mains qui construisent des atmosphères qui racontent des histoires. Un véritable effet diapason.

Oui, nous nous en souvenons comme si c’était hier : 3500 moulins à vent en papier faits à la main et suspendus au plafond pour transformer la bibliothèque de Las Naves, à Valence. Un concours pour un projet pensé comme éphémère, avec peu de moyens, mais avec la conviction que l’ingéniosité et la force du concept pouvaient le soutenir. Cette expérience nous a appris que le budget n’est pas ce qui fait la différence, mais la foi que l’on place dans l’idée. Et ce qui est poétique, c’est que ce qui devait durer six mois est encore debout six ans plus tard.

Casa Gesso réinterprète les codes visuels d’Ángela García Codoñer — géométrie, répétition et subtilité chromatique — à travers des décisions architecturales allant des détails jusqu’à l’atmosphère générale. En somme, la maison ne cherche pas à illustrer son œuvre, mais à l’interpréter et à la prolonger, devenant une extension de sa pensée critique et esthétique.

Nous avons décidé de placer le patio au centre de la maison car nous avons compris qu’il devait en être le cœur, à la fois physique et émotionnel. Cela répond aussi naturellement à l’écoute de l’espace et à sa géométrie, tout autant qu’aux habitants et à leur désir d’un lieu intime en plein air. La typologie du patio, dans la lignée de Mies van der Rohe, est pour nous l’une des façons les plus belles et poétiques d’habiter.

S’il n’y avait aucune contrainte, chez Viruta Lab nous aimerions concevoir un cimetière. C’est un lieu où l’architecture transcende la fonction pour devenir mémoire, silence et atmosphère. Il suffit de penser à des œuvres comme le Cimetière du Bois, à Stockholm, d’Erik Gunnar Asplund et Sigurd Lewerentz, ou le Cimetière Sayama Lakeside, au Japon, de Hiroshima Nakamura & Nap — des espaces bouleversants car conçus à partir des sens. Là, la lumière, les matériaux et, surtout, le concept, peuvent transformer le deuil en une expérience poétique construite.

Ce que nous apprécions chez The Masie, c’est sa capacité à créer du mobilier avec une identité propre, tout en laissant place à l’interprétation dans chaque projet. Leurs créations dégagent de la fraîcheur, de l’honnêteté et une certaine audace. Ce sont des pièces qui ne cherchent pas à être neutres ou invisibles, mais qui évitent aussi l’exubérance. Cette sincérité formelle et chromatique résonne fortement avec notre vision de l’architecture et du design intérieur.

Vos créations nous inspirent à penser que le mobilier peut aussi être une mémoire future : des instants de vie qui, grâce à une table, une chaise ou une lampe, deviennent inoubliables.

Plutôt que de prédire ce qui va disparaître, nous préférons imaginer ce que nous aimerions voir s’évanouir : la mode des matériaux faux, ceux qui imitent ce qu’ils ne sont pas. Nous croyons en un retour à l’authenticité : la pierre comme pierre, le bois comme bois, le plâtre qui respire comme du plâtre. Et, avec cela, retrouver la figure de l’artisan qui maîtrise son savoir-faire et le transforme en art.

Pour nous, le fauteuil Rinu nous a toujours séduits. C’est une pièce intemporelle qui réinterprète le classique avec un regard contemporain, reflétant l’essence même de Viruta Lab.

Il nous est impossible de choisir une seule couleur. Chaque "viruta" (copeau) qui naît dans notre studio porte une tonalité différente, comme si chaque projet respirait sa propre couleur.

Ce qui nous importe, c’est l’authenticité et l’architecture intime. Si nous devions le définir, nous dirions que c’est un style intemporel — celui qui ne se démode pas — avec un langage à la fois sobre et sensible. Un style capable d’émouvoir sans artifices.