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JUAN BARAJA EST UN PHOTOGRAPHE ESPAGNOL RENOMMÉ QUI EXPLORE LA RELATION ENTRE L'ARCHITECTURE, L'ESPACE ET LA LUMIÈRE. SON ŒUVRE, CARACTÉRISÉE PAR UNE APPROCHE POSÉE ET MINUTIEUSE, TRANSFORME LES STRUCTURES QUOTIDIENNES EN COMPOSITIONS POÉTIQUES QUI REFLÈTENT LE PASSAGE DU TEMPS ET L'EXPÉRIENCE HUMAINE.
Qu'avez-vous ressenti la première fois que vous êtes entré dans cet ancien entrepôt et que vous avez décidé d'en faire votre studio ?
Lorsque j'ai visité le hangar pour la première fois, j'ai parfaitement imaginé ce que serait mon studio. À ce moment-là, c'était un entrepôt pratiquement abandonné. Il y avait des fuites, il était encombré de vieux objets et de détritus, mais le potentiel de l'espace était évident. Quand je l'ai vidé, le lieu était tout autre. J'ai fait un premier exercice avant de commencer les travaux et j'ai apporté quelques-uns de mes meubles pour comprendre l'échelle. J'ai invité des amis à découvrir l'espace et cela m'a aidé à l'imaginer encore mieux.
Dans quelle mesure le passé industriel de l'espace influence-t-il votre état d'esprit et votre processus créatif ?
La rénovation de l'espace a été minimale. Les éléments d'origine ont été conservés ; le sol et certains murs ont été à peine touchés, et les fermes rouillées de la toiture sont conservées telles quelles. Tout cela, combiné aux nouvelles parties conçues par BURR, permet à l'espace de conserver son essence et une partie de son passé industriel. C'est devenu un endroit calme, silencieux et ordonné.
Comment s'est déroulée votre collaboration avec le studio BURR ?
Ce fut une collaboration simple. Ils ont rapidement compris ce dont j'avais besoin. Cette collaboration se poursuit encore aujourd'hui, car le studio s'adapte petit à petit à mes besoins et je compte sur eux pour la conception des nouvelles parties. Nous venons de créer une nouvelle zone de travail et un système de peignes pour stocker les œuvres.
"La signature de BURR est reconnaissable entre toutes et très présente dans le studio, de plus elle est totalement intégrée aux meubles, au reste des matériaux et à l'espace lui-même."
Avez-vous le sentiment que ce lieu vous « photographie » aussi, d'une certaine manière ?
Oui, je pense que les espaces finissent par refléter ceux qui les habitent. Avec le temps, le studio est devenu une sorte de portrait indirect de ma façon de travailler, de mes intérêts et de ma relation avec les objets et la couleur.
Votre œuvre a-t-elle changé depuis que vous travaillez ici ?
Pas particulièrement, mais cet espace m'a permis de travailler différemment. À l'heure actuelle, il me permet de développer plusieurs projets en même temps et de cohabiter avec eux d'une manière différente. L'œuvre est beaucoup plus présente qu'auparavant.
Pensez-vous que la récupération d'espaces industriels à des fins créatives est importante pour la ville ?
Je pense que c'est le salut de nombreux espaces comme celui-ci, qui auraient pu disparaître dans plusieurs quartiers de Madrid. Ce sont des espaces qui s'adaptent aux besoins des artistes et des designers qui ont besoin de grandes surfaces pour développer leurs projets. Beaucoup de ces hangars appartenaient à des métiers qui ont progressivement disparu ou se sont déplacés vers des zones industrielles en périphérie.
Quelle importance accordez-vous à la couleur dans votre expérience quotidienne de l'espace ?
Je travaille avec la lumière et la couleur. Ma photographie est basée sur l'équilibre des lignes et de la couleur. Cela se transpose inévitablement dans le quotidien. Il y a trois couleurs récurrentes qui se répètent dans le studio, ce qui n'a jamais été intentionnel : le jaune, le vert et l'orange.
"Beaucoup de meubles ont été trouvés dans la rue et d'autres proviennent de marchés aux puces ou de magasins d'occasion. Certains ne servent à rien, mais ils ont une histoire, et cela m'intéresse"
Y a-t-il un objet dans l'atelier que vous considérez comme particulièrement important ou symbolique ?
Une chaise jaune que j'ai trouvée dans une rue de Lisbonne. J'ai marché longtemps avec elle d'Alfama jusqu'à la Calçada do Monte, à Graça. Elle m'accompagne depuis de nombreuses années et j'y suis particulièrement attaché.
Quelles tendances vous enthousiasment actuellement dans le monde du design de mobilier et d'intérieur ?
Je m'intéresse aux designs qui retrouvent l'honnêteté des matériaux et des structures visibles. Également un retour à l'utilisation de la couleur comme élément constructif de l'espace, et pas seulement décoratif.
Pourquoi choisissez-vous The Masie ?
Dès le début, ce fut une proposition généreuse et, parmi le très vaste catalogue, nous avons sélectionné plusieurs pièces qui correspondaient à ma façon d'être, de vivre et de travailler dans cet espace.
Que vous inspirent nos meubles ?
Confort et empathie. Ce sont des meubles qui dialoguent en harmonie avec les autres pièces de l'espace, m'offrant des solutions simples et fonctionnelles pour mon quotidien.
Pièce préférée de The Masie
La table IREM. Elle est devenue une pièce indispensable du studio.
Une couleur
J'en choisis trois : jaune, orange et vert.
Style favori
J'aime beaucoup le mobilier des années 50. Il y a une modernité retenue qui complète sa fonctionnalité et beaucoup d'honnêteté dans son intelligence visuelle.
Pièce de musée
N'importe laquelle de Jean Prouvé.
Vos références
Je m'intéresse particulièrement aux auteurs qui travaillent à partir de l'observation du paysage construit et de la couleur comme structure de l'image, comme Stephen Shore, Luigi Ghirri ou Wolfgang Tillmans.