/04
PLUTARCO EST UN STUDIO MULTIDISCIPLINAIRE D'ARCHITECTURE ET DE DESIGN RECONNU POUR SON APPROCHE FRAÎCHE, CONTEMPORAINE ET HAUTEMENT VISUELLE. SA PRINCIPALE MARQUE DE FABRIQUE EST L'UTILISATION AUDACIEUSE DE LA COULEUR, LES GÉOMÉTRIES. CAPABLES DE COUVRIR DU DESIGN DE PRODUIT ET DE MOBILIER AUX PROJETS RÉSIDENTIELS, RETAIL OU INSTALLATIONS ÉPHÉMÈRES.
Comment naît l'idée initiale de ce projet ? Quel a été le concept principal qui a guidé toute la conception ?
Ce projet part de l'optimisation des espaces en s'adaptant aux besoins d'une famille. Un escalier en colimaçon à facettes qui relie les trois étages verticalement et un axe horizontal qui relie cuisine-salle à manger-salon au rez-de-chaussée sont les axes principaux qui ont défini le programme. Il était très important d'ouvrir les espaces au maximum, tout en gardant des coins plus hermétiques pour des usages spécifiques.
Comment avez-vous travaillé l'utilisation de la couleur dans ce projet en particulier ?
Nous avons utilisé la couleur dans des éléments clés pour apporter de l'individualisme à chaque pièce. La couleur verte dans différentes nuances est transversale dans toutes les pièces et ensuite, formellement, les damiers se répètent et relient également les différentes pièces en apportant du caractère. Dans certaines cuisines et salles de bains dans les matériaux de construction car ce sont des pièces qui durent plus longtemps dans le temps.
Dans les chambres, nous avons joué davantage avec l'utilisation de la peinture car elle peut changer plus souvent.
Nous avons transformé la salle à manger en une boîte de couleur grenat comme boîte enveloppante pour apporter de la chaleur, et dans les espaces plus ouverts de la maison, c'est un fond neutre où des pièces de mobilier clés comme le canapé jouent un rôle essentiel.
"Le mobilier joue toujours un rôle très important dans nos projets car nous pensons qu'il doit accompagner l'idée générale de la conception."
Quel détail du projet pensez-vous qui passe inaperçu, mais qui est clé ?
L'ouverture en plan de la cuisine au salon est carrée pour pouvoir être un espace continu, ce qui favorise beaucoup le mouvement et le passage de la lumière.
Comment votre façon de comprendre l'architecture a-t-elle évolué depuis la création de Plutarco en 2015 jusqu'à aujourd'hui ?
Nous sommes de plus en plus conscients qu'il ne faut pas inventer quelque chose de nouveau en permanence, que réadapter les choses qui ont été bien faites dans le passé et qui ont fonctionné à leur époque peut nous enrichir maintenant, bien qu'en y apportant toujours une touche nouvelle. Nous n'avons pas peur de dire que nous utilisons de manière récurrente de nombreuses références externes que nous adaptons à un moment contemporain.
Comment abordez-vous le risque lorsque vous travaillez sur des projets avec des clients qui peuvent être plus conservateurs ?
Dans ces cas-là, nous essayons de prendre le risque du projet sur des éléments que nous savons ne pas être structurels. Par exemple, avec des pièces de mobilier qui apportent quelque chose de différent ou en utilisant de la peinture qui est un élément ensuite très facile à remplacer.
Comment intégrez-vous des disciplines comme l'art, le design ou la gastronomie dans l'architecture de Plutarco ?
Nous croyons que toutes ces disciplines sont complémentaires. Elles font toutes partie d'une façon de « vivre » en ce moment et cela doit être adapté à l'architecture.
"Nous adorerions essayer le monde du retail. Nous venons tout juste d'inaugurer la boutique d'expositions temporaires au Thyssen, mais faire une boutique de vêtements, par exemple, serait génial."
Comment Madrid influence-t-elle votre identité en tant que studio ?
Madrid est une ville où il se passe constamment des choses. Il y a mille ouvertures de restaurants, de boutiques, de nombreuses expositions, etc. Tout cela nourrit notre quotidien et donc nos références. Nous avons aussi la chance que ce soit une ville où, en général, les gens sont ouverts aux nouvelles idées et propositions, ce qui nous permet d'expérimenter.
Quelles tendances vous enthousiasment actuellement dans le monde du design de meubles et d'intérieurs ?
Nous sommes toujours amusés par tout ce qui touche à l'innovation dans les matériaux, leur mélange et leurs utilisations différentes pour créer des atmosphères spéciales. Comme le méthacrylate effet Frost que nous avons utilisé au Thyssen.
Pourquoi choisissez-vous The Masie ?
Nous choisissons The Masie précisément parce que vous osez avec des matériaux, des couleurs et des formes différents. Elle ne suit pas une tendance établie, mais les options peuvent s'intégrer dans tous types de designs d'intérieur.
Que vous inspirent leurs meubles ?
Au divertissement au moment de configurer un espace. A pouvoir oser incorporer la couleur et des solutions plus inattendues dans un intérieur.
Pièce préférée de The Masie
La table Flawas, car elle fonctionne aussi dans toutes les variations de matériaux que vous avez faites.
Une couleur
Couleur vin
Style préféré
Le mélange de plusieurs
Pièce de musée
N'importe quelle pièce de la collection Quaderna de Superstudio.
Vos références
Charlotte Perriand, Pierre Yovanovitch et Flack Studio