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ESTUDIORECIENTE PART D'UNE CONCEPTION TRANSVERSALE DU DESIGN, OÙ LES LIMITES ENTRE DES DISCIPLINES TELLES QUE L'ARCHITECTURE, L'ARCHITECTURE D'INTÉRIEUR OU LE DESIGN DE PRODUIT S'ESTOMPENT. FONDÉ PAR CARLOS TOMÁS À MADRID EN 2018, L'UTILISATION DE LA COULEUR ET DE LA PLASTICITÉ DES MATÉRIAUX APPARAÎT COMME UNE CONSTANTE DANS TOUS SES PROCESSUS, QUELLE QUE SOIT L'ÉCHELLE DU PROJET.
Pour ceux qui ne te connaissent pas encore, Carlos, comment te définis-tu professionnellement et qu'est-ce qui te passionne le plus lorsqu'il s'agit de donner vie à un espace ?
Je suis le fondateur d'Estudio Reciente. J'ai suivi une formation d'architecte, mais au fil du temps, je me suis rapproché du monde de l'architecture d'intérieur et du design. L'architecture m'a donné des bases très solides pour comprendre les espaces, leur fonctionnement et leur construction, mais j'ai découvert que j'étais particulièrement intéressé par la recherche d'une dimension plus conceptuelle et créative. L'architecture d'intérieur est une discipline qui, bien qu'elle comporte également des contraintes, permet une plus grande liberté pour explorer des idées, travailler les matériaux, les couleurs, le mobilier ou l'éclairage, et se rapprocher beaucoup plus du monde du design et du produit.
« Quand on commence à travailler sur un espace concret, des contraintes, des matériaux, des relations et des combinaisons que l'on n'avait pas prévus au départ apparaissent. Et c'est précisément là que surgissent généralement les solutions les plus intéressantes. »
Avant de revenir à Madrid et de fonder Estudio Reciente, tu as passé du temps en Suisse... Que reste-t-il de cette période dans tes designs d'aujourd'hui ?
J'ai énormément appris sur la partie la plus fonctionnelle de l'architecture : de la construction et de la définition du détail à l'agencement des plans et à l'optimisation des espaces. Ce sont des aspects qui peuvent parfois sembler moins visibles ou même moins attrayants que d'autres parties plus créatives du projet, mais en réalité, ce sont eux qui soutiennent tout le reste.
« Une mauvaise architecture d'intérieur est celle qui ne suscite aucune curiosité chez vous. Elle ne vous donne pas envie d'en savoir plus, ne vous invite pas à prêter attention aux détails et, surtout, ne vous laisse rien que vous aimeriez intégrer à votre propre dossier de références. »
Comment est née l'idée initiale de ce projet ? Quel a été le concept principal qui a guidé l'ensemble du design ?
"L'idée est née des premières références de Kike et Laura, les propriétaires de la maison. Après avoir vécu plus de huit ans à New York, ils avaient bien en tête cette typologie de logement new-yorkais du début des années 2000 : des espaces presque neutres, de type ""boîte blanche"", où le rôle principal revient aux pièces que l'on intègre, à l'art et à la façon d'habiter la maison.
Nous sommes partis de cette idée, mais nous avons voulu y apporter un twist. Nous ne croyons pas tant à la boîte blanche comme fond complètement passif, mais plutôt à la création d'une structure qui aide à construire la personnalité de l'espace. C'est pourquoi nous avons conçu une série d'éléments sur mesure qui organisent l'habitation, comme les deux grands blocs chromatiques qui se font face."
Quel pourcentage dirais-tu que représente le choix des pièces de mobilier dans une bonne architecture d'intérieur ?
Le bon choix des pièces de mobilier est capital. Nous avons la chance que nos clients comprennent de plus en plus ce point et nous délèguent cette sélection. L'éclairage décoratif, le mobilier ou l'art constituent la dernière couche d'information d'un long processus qui peut être gâché au tout dernier moment.
Pourquoi as-tu choisi The Masie ?
Nous avions besoin de pièces de caractère, capables d'apporter de la personnalité sans perdre en fonctionnalité. Celles de The Masie sont audacieuses, colorées et très percutantes ; on pourrait presque les appréhender comme des pièces iconiques au sein de l'espace. Ce sont ces éléments qui viennent parfaire le projet.
Qu'est-ce que nos meubles t'inspirent ?
Ce qui m'inspire le plus dans vos meubles, c'est qu'ils ont une identité très claire. À une époque où de nombreuses collections finissent par se ressembler, votre catalogue propose des pièces originales, de caractère et capables de surprendre. En tant que designer, c'est toujours stimulant car cela ouvre des perspectives et permet de sortir de solutions trop prévisibles.
« Simple complexité, exaltation contenue et raffinement brut. L'harmonie est équilibre. »
Pièce favorite de The Masie
Table de chevet Karyna.
Une couleur
Presque tous les verts.
Style favori
Mouvement Moderne.
Pièce de Musée
L'escalier suspendu de la Maison-atelier de Luis Barragán, à Mexico.
Tes références
Jo Taillieu et les jeunes Belges.
Un livre
Aalto in Detail: A Catalog of Components