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MARINA VICTORIA EST ARCHITECTE ET A FONDÉ SON PROPRE STUDIO EN 2019. SON TRAVAIL EXPLORE LE LIEN ENTRE L’ARCHITECTURE, L’AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR ET L’ART, EN DÉVELOPPANT DES ESPACES À LA VISION CRÉATIVE ET CONTEMPORAINE. SON PARCOURS TÉMOIGNE D’UN INTÉRÊT POUR LA CRÉATION D’ARCHITECTURES DOTÉES D’UNE IDENTITÉ PROPRE, CAPABLES DE DIALOGUER AVEC LEUR CONTEXTE ET AVEC LES PERSONNES QUI LES HABITENT.
“J’essaie de puiser mon inspiration dans l’architecture et le design d’autres époques, mais aussi dans mes propres intuitions.”
Pour ceux qui ne te connaissent pas encore, Marina, comment te définirais-tu sur le plan professionnel et qu'est-ce qui te passionne le plus lorsque tu donnes vie à un espace ?
Je suis architecte et fondatrice de Marina Victoria Studio. Je cherche à aborder chaque projet sous un angle conceptuel et créatif, en considérant l’architecture, la décoration d’intérieur et le design comme les maillons d’un même processus.
Ce qui me passionne le plus, c’est la phase d’exploration du projet. Chaque projet est unique et possède son propre langage. J’aime mener des recherches, tester des matériaux, explorer des idées jusqu’à trouver la solution la mieux adaptée à chaque projet.
Selon toi, quels mots définissent le mieux le concept de ta maison ?
Contraste, équilibre et harmonie. Je souhaitais créer une maison où les contrastes coexisteraient de manière équilibrée. On y trouve des matériaux très différents les uns des autres, des couleurs très présentes et des éléments très expressifs, mais tous s'inscrivent dans une même idée.
Quel est ton endroit préféré chez toi ou ton refuge personnel, et pourquoi ?
Le salon et la cuisine. J’apprécie la relation qui existe entre les deux pièces et la possibilité de les ouvrir ou de les fermer selon les moments. Les rideaux transforment l’espace de manière très subtile et permettent de vivre une même maison de différentes façons. C’est également là que l’on apprécie le mieux le contraste entre les matériaux et la façon dont la lumière les transforme au fil de la journée.
Quelles tendances en matière de design t'inspirent actuellement et comment les intègres-tu dans ton intérieur ?
Il est inévitable d’être influencé par les tendances, mais j’essaie de plus en plus de réduire leur poids dans mes projets. Nous vivons à une époque où elles évoluent très rapidement et où la surabondance d’informations fait que beaucoup d’entre elles perdent de leur valeur aussi vite qu’elles apparaissent.
Je préfère de loin créer des espaces qui s’inscrivent dans un concept solide plutôt que de suivre une mode éphémère. (…)
Selon toi, quelle importance revêt la couleur dans la perception d'un espace ?
Pour moi, la couleur n'a de sens que lorsqu'elle s'intègre à l'architecture, et non lorsqu'elle est considérée uniquement comme un élément décoratif. Je souhaite l'utiliser comme un matériau à part entière du projet, capable de renforcer un concept et de transformer la perception de l'espace.
Comment décides-tu quels objets viennent agrémenter ton espace ? S'agit-il d'un choix esthétique, émotionnel ou fonctionnel ?
Pour moi, un bon design réunit toujours ces trois éléments. Je recherche des objets bien conçus, capables de résister à l'épreuve du temps et de continuer à susciter le même intérêt bien des années plus tard. Je suis attiré par les espaces comportant peu d'objets, mais très bien choisis, où chacun a sa raison d'être.
Quel est le meuble qui reflète le mieux ton mode de vie ?
La lampe « Parentesi » de Flos. Elle m'a toujours semblé être un excellent exemple de bon design. Je pense que les pièces qui finissent par devenir des icônes le sont parce qu'elles répondent à une idée très claire et qu'elles sont bien conçues. Ce sont ce genre d'objets qui m'intéressent.
Selon vous, quelle part représente le choix du mobilier dans une décoration d'intérieur réussie ?
Je ne pense pas qu’il y ait de pourcentage fixe, cela dépend beaucoup de chaque projet. Il y a des espaces où le projet architectural lui-même intègre déjà une grande partie du mobilier, et d’autres où les éléments de mobilier jouent un rôle beaucoup plus central.
Ce qui me semble toutefois essentiel, c’est que le mobilier s’intègre dans un ensemble et s’inscrive dans le même concept que le reste du projet. Lorsque cette cohérence est présente, tout s’harmonise naturellement. Sinon, le mobilier finit par donner l’impression d’être un élément ajouté, sans véritable raison d’être.
Les 3 conseils de Marina Victoria pour créer une ambiance harmonieuse chez soi ?
1. Observez votre mode de vie avant de commencer à concevoir. Une maison fonctionne mieux lorsqu’elle répond aux besoins de ses occupants plutôt qu’à une image préconçue.
2. Prenez vos décisions en vous basant sur un critère précis. Les matériaux, les couleurs, l’éclairage ou le mobilier ne doivent pas être choisis séparément, mais comme les éléments d’un tout.
3. Ne concevez pas votre intérieur en vous basant sur les dernières tendances. Une maison qui reflète la personnalité de ses occupants parvient toujours à créer une harmonie plus durable qu’une maison conçue pour suivre une mode.
Et quelles associations de matières préfères-tu pour cette saison ?
En ce moment, ce sont surtout les contrastes qui m'intéressent : la pierre naturelle associée à des finitions métalliques, le verre coloré associé au bois, et les textiles très texturés. (...)
Y a-t-il un endroit inattendu qui t'ait profondément inspiré dans ton travail ?
Je pense que l'inspiration ne vient généralement pas d'une seule source, mais de nombreuses expériences qui s'accumulent au fil du temps. Chaque voyage, chaque exposition ou chaque bâtiment que l'on visite laisse une idée, un matériau ou une manière différente d'appréhender l'espace, et tout cela finit par faire partie de son propre langage.
"Je pense que la richesse d’un espace naît souvent précisément du dialogue entre des matériaux très différents."
Pourquoi choisir The Masie ?
Parce qu'elle propose une grande variété de pièces pleines de caractère, capables d'apporter de la personnalité à un projet sans en compromettre la cohérence. Il est ainsi très facile d'y trouver des pièces qui s'intègrent parfaitement au concept de chaque espace.
Que t'inspirent nos meubles ?
Elles m'inspirent la liberté d'introduire des couleurs, des formes et des matériaux qui ont du caractère. Je pense que ce sont des pièces capables de devenir les éléments phares d'un espace et d'apporter cette touche de caractère qui, bien souvent, vient parachever un projet.
Si tu pouvais emporter une seule œuvre de design dans n'importe quel musée du monde, laquelle choisirais-tu ?
L'une des œuvres « Glassworks » de James Turrell. Je suis fasciné par sa capacité à transformer un espace uniquement grâce à la lumière et à la couleur.
Le morceau préféré de The Masie:
L'ensemble de tables basses irisées, Iris.
Une couleur:
Rose
Style préféré :
Design des années 70
À la campagne ou en ville :
Ville
Références:
Achille Castiglioni, Ettore Sottsass, Sabine Marcelis
Qui est ton icône en matière de décoration d'intérieur ?
Patricia Urquiola, pour avoir transformé la manière d'appréhender le design contemporain à partir de disciplines très différentes.