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KRISTINA BUSKO, ARCHITECTE D'INTÉRIEUR, A FONDÉ SON PROPRE CABINET EN 2019. SON TRAVAIL REPOSE SUR UNE VISION HOLISTIQUE DU DESIGN, OÙ L'ART, L'ARTISANAT ET L'INGÉNIERIE SE CONFONDENT POUR CRÉER DES ESPACES DOTÉS D'UNE FORTE DIMENSION SENSORIELLE. SON INSPIRATION PUISSE DANS LA MUSIQUE, LA POÉSIE AINSI QUE DANS DIFFÉRENTES CULTURES ET DIFFÉRENTS LIEUX, CE QUI LUI PERMET DE DÉVELOPPER UNE ESTHÉTIQUE EN CONSTANTE ÉVOLUTION QUI S'ADAPTE À CHAQUE NOUVEAU CONTEXTE.
"Je veux que les intérieurs aient un côté personnel, qu’ils soient un peu imparfaits et pleins de vie. "
Pour ceux qui ne te connaissent pas encore, Kristina, comment te définirais-tu sur le plan professionnel et qu'est-ce qui te passionne le plus lorsque tu donnes vie à un espace ?
Je me présente généralement comme architecte d’intérieur, mais je pense que mon approche se rapproche davantage de celle d’une artiste. Ce qui m’intéresse, c’est de créer une atmosphère, plutôt que de simplement concevoir un espace fonctionnel. J’aime aussi davantage aborder les intérieurs sous un angle scénographique et théâtral plutôt que selon une vision fonctionnelle et intemporelle. Ce qui me passionne le plus, c’est ce moment où l’architecture, la couleur, les matériaux, l’art et les objets inattendus commencent à susciter une émotion particulière.
Selon toi, quels mots définissent le concept de ta maison ?
Intime, en constante évolution, colorée, imparfaite et remplie d’objets glanés ici et là. Ma maison est presque comme un laboratoire pour moi. C’est un endroit où je peux expérimenter sans me soucier des tendances, des algorithmes ou de ce qui est considéré comme « correct » en matière de décoration d’intérieur. Elle évolue avec moi et ne sera probablement jamais vraiment achevée.
Quel est ton endroit préféré chez toi ou ton refuge personnel, et pourquoi ?
Probablement le salon. Il rassemble beaucoup de choses qui comptent pour moi : l’art, des matériaux atypiques, des pièces vintage, des objets que j’ai collectionnés au fil du temps et des créations que j’ai moi-même conçues. Mais surtout, je l’adore parce que c’est là que la vie s’épanouit. Pour moi, c’est grâce aux souvenirs et aux rituels quotidiens qui s’y déroulent qu’une maison devient belle.
Selon toi, quelle importance revêt la couleur dans la perception d'un espace ?
C'est extrêmement important. La couleur peut complètement transformer l'ambiance émotionnelle d'une pièce. Je ne la considère pas simplement comme un élément décoratif ; elle peut contribuer à rendre un espace plus intime, plus dynamique, plus serein, voire étrange. J'adore aussi les associations de couleurs inattendues. Parfois, une couleur légèrement « mal choisie » est justement ce qui rend un intérieur intéressant.
Quelles tendances en matière de design t'inspirent actuellement et comment les intègres-tu dans ton intérieur ?
En réalité, j’essaie de moins en moins de raisonner en termes de tendances. En ce moment, je m’intéresse beaucoup aux matériaux expressifs, aux surfaces brillantes, aux placages de bois atypiques, au chromé et à l’argenté, aux verres décorés et aux associations de couleurs intenses. J’apprécie également beaucoup le retour de la douceur et d’une certaine touche ludique dans les intérieurs.
Chez moi, ces éléments s’intègrent tout naturellement : des surfaces brillantes côtoient des textures à poils longs, l’inox et le chromé se marient au bois et à la pierre naturelle, des textiles colorés, des meubles vintage et des objets qui ne datent pas forcément de la même époque.
Comment décides-tu quels objets viennent agrémenter ton espace ? S'agit-il d'un choix esthétique, émotionnel ou fonctionnel ?
Principalement sur le plan émotionnel et esthétique. Bien sûr, les objets doivent être fonctionnels, mais la fonctionnalité à elle seule ne me convaincrait jamais d’intégrer quelque chose dans ma maison. Je suis attirée par les objets qui ont du caractère, par ce qui est étrange, voire laid, par ce qui est fait main, vieilli ou imparfait. (...)
Quel meuble reflète le mieux ton mode de vie ?
Probablement mes étagères, mes commodes vintage et mon armoire ancienne. Elles abritent certaines des choses qui me sont les plus chères : ma collection d’échantillons de matériaux avec lesquels je travaille au quotidien. J’adore le fait qu’elles puissent passer sans cesse du statut d’espace de rangement fonctionnel à celui d’élément à part entière de la décoration intérieure.
Parfois, les matériaux sont rangés, et d’autres fois, j’ai envie de les exposer entièrement, un peu comme une installation en constante évolution. Je pense que cet équilibre entre collectionner, créer, montrer et cacher des objets reflète à la fois ma façon de travailler et ma façon de vivre.
Selon vous, quelle part représente le choix du mobilier dans une décoration d'intérieur réussie ?
Peut-être 40 %. Le mobilier est extrêmement important, mais pour moi, un bel intérieur est toujours le fruit d’une composition. L’architecture, les proportions, la lumière, les matériaux, la couleur, le mobilier, l’art et même l’espace vide doivent s’harmoniser. On peut avoir des meubles extraordinaires et pourtant créer une pièce totalement dépourvue d’intérêt.
Un livre que tu recommanderais à un étudiant en design d'intérieur
L'un des livres vers lesquels je reviens souvent est The Eyes of the Skin, de Juhani Pallasmaa, car il aborde l'architecture comme une expérience que l'on vit de tout son corps, et pas seulement à travers la vue.
3 conseils de Kristina Busko pour créer une ambiance harmonieuse chez soi ?
1. N’essayez pas de tout assortir. Harmonie et uniformité ne sont pas synonymes.
2. Répétez certaines couleurs, matières ou formes dans toute la pièce. La répétition crée un rythme visuel, même lorsque les éléments individuels sont très différents.
3. Laissez de la place à ce qui est personnel. Les œuvres d’art, les livres, les souvenirs de voyage et les trouvailles vintage sont souvent les éléments qui donnent de la cohérence à un intérieur, car ils le relient à la personne qui y vit.
Et quelles associations de matières préfères-tu pour cette saison ?
Laque brillante associée à du bois naturel, acier inoxydable associé à des textiles doux, placages de bois originaux associés à de la pierre et du verre translucide, ou encore des imprimés associés à des matières très agréables au toucher.
J'apprécie tout particulièrement les contrastes : quelque chose de brut côtoyant quelque chose de raffiné, quelque chose de brillant côtoyant quelque chose de moelleux, quelque chose de neuf côtoyant quelque chose de visiblement vieilli.
Que t'inspirent nos meubles ?
La liberté de les associer. J'apprécie le fait que bon nombre de ces pièces puissent s'intégrer dans des contextes très différents. Une pièce contemporaine peut côtoyer un objet vintage, une œuvre d'art ou un matériau totalement différent, et prendre soudainement une autre personnalité.
D'une manière générale, c'est ainsi que j'aime créer : non pas en reproduisant un style précis, mais en créant des dialogues entre les objets.
Pourquoi choisir The Masie ?
Parce que j'apprécie les marques qui permettent au mobilier d'avoir de la personnalité. Je ne veux pas que tous les objets d'un intérieur se fondent dans un fond neutre. Je suis attirée par les pièces qui ont une silhouette, une matière ou une couleur intéressantes ; des éléments qui peuvent s'intégrer à la composition plutôt que de se contenter de remplir une fonction.
Si tu pouvais emporter une seule œuvre de design dans n'importe quel musée du monde, laquelle choisirais-tu ?
Une sculpture de Guy Bareff et un jacquard décoratif de Kustaa Saksi ! J'adore les objets qui se situent à mi-chemin entre le mobilier, la sculpture et l'art.
Le coup de cœur de The Masie
Je choisirais sans aucun doute la table basse IMOGEN
Une couleur
Aubergine et pistache.
Style préféré
En réalité, je ne pense pas qu'il faille en choisir un seul, mais si je devais le faire : un mélange de postmodernisme, de style « mid-century » et de maximalisme, avec des influences méditerranéennes.
À la campagne ou en ville :
Les deux. J'ai besoin de l'énergie et des stimuli visuels de la ville, mais j'ai aussi besoin de la nature pour me déconnecter et me ressourcer.
Références : Qui est votre icône en matière de décoration d'intérieur ?
Parmi les créateurs actuels : Anna Masquespacio, Cristina Celestino et India Mahdavi. Parmi les grandes figures de référence : Dorothy Draper, David Hicks et Sister Parish. Même si, en général, je préfère rassembler des références issues de nombreuses disciplines différentes plutôt que de suivre un designer en particulier.