Hebra

CURATED BY

Architecture & Interior Design

VALENCIA

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HEBRA, ARCHITETTI E INTERIOR DESIGNER. COMBINANO UNA METICOLOSA LAVORAZIONE ARTIGIANALE ED ELEMENTI NATURALI PER CREARE ATMOSFERE EMOZIONANTI CHE FANNO SENTIRE LE PERSONE TRANQUILLE E A PROPRIO AGIO.

Come è nata Hebra?

Eravamo compagni di corso, abbiamo studiato insieme all'Università Politecnica di Valencia e, dopo la laurea, ognuno ha iniziato la propria carriera professionale all'estero. Uno è stato a New York e l'altro a Roma, ma dopo alcuni anni siamo tornati a Valencia. Siamo stati contattati per un progetto e abbiamo deciso di puntare su qualcosa di nostro, che apportasse quanto avevamo imparato all'estero. Tutto è nato in modo molto naturale.

Qual è il vostro approccio principale o filosofia di design?

Ci piace parlare di sensazioni. Creiamo spazi che trasmettono calma, luoghi in cui si entra e si sente pace, ci si sente a proprio agio e accolti. Riusciamo a farlo attraverso una purificazione formale importante e una selezione di materiali, texture e luci che apportano ricchezza e armonia.

Quale ruolo gioca il colore nei vostri design?

Amiamo l'uso controllato e studiato del colore, motivo per cui evitiamo progetti che gridano e puntiamo su uno studio raffinato della gamma cromatica. Ad esempio, ci piace applicare lo stesso colore attraverso diverse texture, per dare ricchezza materica all'interno di una stessa gamma.

"La chiave è riuscire a far convivere tutto in armonia, e allo stesso tempo che i progetti riescano a dare personalità al luogo."

Quali tendenze attuali in architettura e design vi sembrano più interessanti o influenti?

Ci identifichiamo di più con l'architettura giapponese o danese, per la sua sobrietà e calore, e fuggiamo dalle tendenze più virali e passeggere. Crediamo nell'intemporalità del buon design.

"In architettura è fondamentale progettare qualcosa che sia attraente ai nostri occhi, rispondendo sempre a una necessità funzionale."

Qual è il vostro edificio o spazio architettonico preferito e perché?

È una risposta che evolve nel tempo, perché anche noi evolviamo e attraversiamo diverse fasi, ma in questo momento c'è un progetto che ci ha affascinato: il museo Yves Saint Laurent a Marrakech, dello Studio KO. Pensiamo che abbia una grande qualità spaziale e materica e che riesca a parlare dell'architettura marocchina in un linguaggio contemporaneo e molto interessante.

"È importante conoscere e educare l'occhio, perché davanti a tante informazioni, è difficile sapere cosa sia davvero un buon design."

Se potessi portarti a casa un unico pezzo di design da qualsiasi museo del mondo, quale sarebbe?

Sceglieremmo la scultura Bilbao o East-West/West-East di Richard Serra, che ci piace molto e che quest'anno è stata particolarmente presente dopo la sua scomparsa.

Perché hai scelto The Masie?

Per cominciare, ci piace il fatto che sia un'azienda locale, ma principalmente perché scommette su un design giovane e creativo, che porta freschezza agli spazi.

Il pezzo preferito di The Masie

Tavolo da pranzo ERA in legno naturale. Ci siamo innamorati durante il servizio fotografico.

Un colore

Verde oliva o rosso terracotta.

Stile preferito

Danese, giapponese.

Campagna o città

La combinazione dei due. L'atmosfera e la comunità della città ci danno l'energia per crescere, migliorare, aggiornarci. La campagna ci dà l'ispirazione, la pace e la terra di cui ogni processo creativo ha bisogno. Non potremmo scegliere uno dei due perché entrambi sono essenziali per noi.