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LA CASA DI MARTA ORDOVÁS È IL RISULTATO DI UN PROGETTO FIRMATO DA NULA STUDIO, IN CUI IL RISPETTO PER L’ESISTENTE GUIDA OGNI DECISIONE. ATTRAVERSO IL RECUPERO DI ELEMENTI ORIGINALI, L’USO DEL COLORE E UNO SGUARDO SENSIBILE AL PASSARE DEL TEMPO, LO STUDIO COSTRUISCE UNA CASA VISSUTA, PERSONALE E APERTA ALL’ESPERIENZA. UNO SPAZIO CHE SI TRASFORMA IN LUOGO DI INCONTRO E DI COMPRENSIONE DELL’ARCHITETTURA.
Com’è stato il primo contatto con Marta e cosa vi ha chiesto inizialmente?
Marta e io siamo amiche fin da piccolissime, ci conosciamo molto bene, quindi abbiamo vissuto il processo fin dall’inizio. Progettare la casa di una persona così vicina è stata un’esperienza molto speciale, non solo per la fiducia e la sintonia durante il percorso, ma anche perché, una volta conclusi i lavori, passiamo molto tempo lì: è il luogo ufficiale di ritrovo.
Quali parole definirebbero il concetto della casa?
Il progetto parte dal dettaglio per costruire l’insieme. In questo caso, il pavimento di Nolla frammentato che abbiamo trovato al piano principale ha definito una strategia basata su tre azioni: conservare, recuperare e completare. Questa logica è stata applicata a tutte le scale del progetto, dalle maniglie alla struttura, permettendo alla casa di mostrare, strato dopo strato, il passare del tempo.
«Puntiamo sul recupero e sulla valorizzazione degli elementi esistenti. In questo caso, il pavimento di Nolla.»
Quale decisione è stata rischiosa ma oggi ha più senso?
È stato un processo sperimentale, senza garanzie preliminari, per il quale abbiamo persino allestito un piccolo laboratorio in cantiere per fare delle prove. Sarebbe stato molto più semplice demolire e rifare tutto. Tuttavia, sono proprio queste decisioni a definire oggi la casa: conservare l’impronta del pavimento di Nolla e completarlo con la malta, dare risalto alla ringhiera originale rendendola lucida, o aprire completamente il bagno verso la scala principale per poter ammirare le antiche vetrate a forma di cigno. In questo senso, è stato fondamentale che Marta condividesse la nostra visione e la voglia di sperimentare.
Come avete equilibrato estetica e funzionalità?
Per noi l’estetica non è un ornamento, ma una parte integrante della funzione. Uno spazio ben progettato si vive con naturalezza ed emozione. Quando un luogo ti fa stare bene, sta funzionando — ed è questo ciò che abbiamo cercato in questa casa.
Che importanza ha il colore nell’esperienza di uno spazio?
In questo progetto siamo partiti dalla gerarchia e dalla gamma cromatica del mosaico originale: uno sfondo neutro che funge da base unificante, sul quale emergono per contrasto elementi di colore singolari in rosso, giallo e verde.
«Il colore è un elemento importante quanto il materiale o la luce nel generare sensazioni.»
Se poteste portare con voi un solo pezzo di design da qualsiasi museo del mondo, quale sarebbe?
Più che una singola pièce, ci interessano i processi. Ci piacerebbe poter accedere all’intero percorso progettuale di un oggetto, dal primo schizzo e dai prototipi fino al risultato finale. Ciò che viene scartato ha tanto valore di apprendimento quanto ciò che rimane.
Perché scegli THE MASIE?
Scegliamo THE MASIE per la grande varietà di prodotti e per il suo atteggiamento coraggioso nei confronti del design. È un marchio che non ha paura di innovare, esplorare nuove forme e proporre pezzi con identità.
Cosa ti ispirano i nostri mobili?
Spazi con personalità, aperti alla sperimentazione e al cambiamento.
Pezzo preferito di THE MASIE
La vostra collezione di sedie da pranzo, che possono essere combinate tra loro attorno allo stesso tavolo.
Un colore
Utilizziamo molto il colore per mettere in risalto gli elementi e scegliamo sempre colori forti e vibranti come il rosso.
Stile preferito
Qualsiasi stile che non si prenda troppo sul serio.
Campagna o città
Il mio socio Miguel è totalmente urbano; io potrei vivere perfettamente in campagna e andare a trovarlo in studio.