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JUAN BARAJA È UN RINOMATO FOTOGRAFO SPAGNOLO CHE ESPLORA IL RAPPORTO TRA ARCHITETTURA, SPAZIO E LUCE. LA SUA OPERA, CARATTERIZZATA DA UN APPROCCIO PACATO E MINUZIOSO, TRASFORMA LE STRUTTURE QUOTIDIANE IN COMPOSIZIONI POETICHE CHE RIFLETTONO SUL PASSARE DEL TEMPO E SULL'ESPERIENZA UMANA.
Cosa hai provato la prima volta che sei entrato in questo antico magazzino e hai deciso di trasformarlo nel tuo studio?
Quando ho visitato il capannone per la prima volta, ho immaginato perfettamente come sarebbe stato il mio studio. In quel momento era un magazzino praticamente abbandonato. C'erano infiltrazioni, era pieno di cianfrusaglie e spazzatura, ma il potenziale dello spazio era evidente. Quando l'ho svuotato, il luogo era un altro. Ho fatto un primo esercizio prima di iniziare i lavori e ho portato alcuni dei miei mobili per capirne la scala. Ho invitato degli amici a conoscere lo spazio e questo mi ha aiutato a immaginarlo ancora meglio.
In che misura il passato industriale dello spazio influenza il tuo stato mentale e il tuo processo creativo?
La ristrutturazione dello spazio è stata minima. Sono stati mantenuti gli elementi originali; il pavimento e alcune pareti sono stati appena toccati, e le capriate arrugginite della copertura sono conservate così come sono. Tutto questo, insieme alle nuove parti progettate da BURR, fa sì che lo spazio mantenga la sua essenza e parte del suo passato industriale. È diventato un luogo tranquillo, silenzioso e ordinato.
Com'è stato il tuo processo di collaborazione con lo studio BURR?
È stata una collaborazione semplice. Hanno capito subito di cosa avevo bisogno. Questa collaborazione continua ancora oggi, poiché lo studio si adatta a poco a poco alle mie necessità e conto su di loro per il design delle nuove parti. Abbiamo appena realizzato una nuova zona di lavoro e un sistema di rastrelliere per conservare le opere.
"Il marchio di BURR è inconfondibile ed è molto presente nello studio, inoltre è totalmente integrato con i mobili, il resto dei materiali e lo spazio stesso."
Senti che questo luogo fotografa anche te, in un certo senso?
Sì, credo che gli spazi finiscano per riflettere chi li abita. Con il tempo lo studio è diventato una sorta di ritratto indiretto del mio modo di lavorare, dei miei interessi e del mio rapporto con gli oggetti e il colore.
La tua opera è cambiata da quando lavori qui?
Non particolarmente, ma questo spazio mi ha permesso di lavorare in un altro modo. In questo momento mi permette di sviluppare diversi progetti contemporaneamente e di convivere con essi in modo diverso. L'opera è molto più presente di prima.
Credi che recuperare spazi industriali per usi creativi sia importante per la città?
Credo che sia la salvezza per molti spazi come questo, che avrebbero potuto scomparire in diversi quartieri di Madrid. Sono spazi che si adattano alle necessità di artisti e designer che hanno bisogno di ampie superfici per sviluppare i propri progetti. Molti di questi capannoni appartenevano a mestieri che sono andati scomparendo o spostandosi in zone industriali in periferia.
Che importanza ha il colore nella tua esperienza quotidiana dello spazio?
Lavoro con la luce e il colore. La mia fotografia si basa sull'equilibrio delle linee e del colore. Questo inevitabilmente si trasferisce nella quotidianità. Ci sono tre colori ricorrenti che si ripetono nello studio, cosa che non è mai stata intenzionale: il giallo, il verde e l'arancione.
"Molti mobili sono stati trovati per strada e altri provengono da mercatini o negozi di seconda mano. Alcuni non servono a nulla, ma hanno una storia, e questo mi interessa"
C'è qualche oggetto nell'atelier che consideri particolarmente importante o simbolico?
Una sedia gialla che ho trovato in una strada di Lisbona. Ho camminato per parecchio tempo con lei dall'Alfama fino alla Calçada do Monte, a Graça. Mi accompagna da molti anni e le sono particolarmente affezionato.
Quali tendenze ti entusiasmano attualmente nel mondo del design di mobili e interni?
Mi interessano i design che recuperano l'onestà nei materiali e nelle strutture visibili. Anche un ritorno all'uso del colore come elemento costruttivo dello spazio, non solo decorativo.
Perché scegli The Masie?
Fin dall'inizio è stata una proposta generosa e tra il vastissimo catalogo abbiamo selezionato diversi pezzi che si adattavano al mio modo di essere, vivere e lavorare in questo spazio.
Cosa ti ispirano i nostri mobili?
Comodità ed empatia. Sono mobili che dialogano in armonia con il resto dei pezzi dello spazio, offrendomi soluzioni semplici e funzionali per il mio quotidiano.
Pezzo preferito di The Masie
Il tavolo IREM. È diventato un pezzo imprescindibile dello studio.
Un colore
Ne scelgo tre: giallo, arancione e verde.
Stile preferito
Mi piacciono molto i mobili degli anni '50. C'è una modernità contenuta che ne completa la funzionalità e molta onestà nella loro intelligenza visiva.
Pezzo da museo
Qualsiasi di Jean Prouvé.
I tuoi riferimenti
Mi interessano specialmente gli autori che lavorano partendo dall'osservazione del paesaggio costruito e il colore come struttura dell'immagine, come Stephen Shore, Luigi Ghirri o Wolfgang Tillmans.