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KRISTINA BUSKO, ARCHITETTA D’INTERNI, HA FONDATO IL PROPRIO STUDIO NEL 2019. IL SUO LAVORO SI BASA SU UNA VISIONE OLISTICA DEL DESIGN, IN CUI ARTE, ARTIGIANATO E INGEGNERIA SI FONDONO PER CREARE SPAZI CON UNA FORTE DIMENSIONE SENSORIALE. LA SUA ISPIRAZIONE ATTRAVE LA MUSICA, LA POESIA E DIVERSE CULTURE E LUOGHI, SVILUPPANDO UN’ESTETICA IN CONTINUA EVOLUZIONE CHE SI ADATTA A OGNI NUOVO CONTESTO.
"Voglio che gli interni abbiano un tocco personale, siano un po’ imperfetti e pieni di vita."
Per chi ancora non ti conosce, Kristina, come ti definiresti dal punto di vista professionale e cosa ti appassiona di più quando si tratta di dare vita a uno spazio?
Di solito mi descrivo come designer d’interni, ma credo che il mio approccio sia più vicino a quello di un’artista. Mi interessa creare un’atmosfera, più che limitarmi a progettare uno spazio funzionale. Preferisco inoltre affrontare gli interni da una prospettiva scenografica e teatrale piuttosto che da una visione funzionale e senza tempo. Ciò che mi entusiasma di più è quel momento in cui l’architettura, il colore, i materiali, l’arte e gli oggetti inaspettati iniziano a suscitare una determinata emozione.
Quali parole pensi che definiscano il concetto della tua casa?
Intima, mutevole, colorata, imperfetta e piena di oggetti raccolti qua e là. La mia casa è quasi come un laboratorio per me. È un luogo dove posso sperimentare senza pensare alle tendenze, agli algoritmi o a ciò che è considerato “corretto” nell’ambito dell’interior design. Cambia insieme a me e probabilmente non sarà mai davvero completa.
Qual è il tuo angolo preferito di casa tua o il tuo rifugio personale e perché?
Probabilmente il salotto. Riunisce molte delle cose che sono importanti per me: arte, materiali non convenzionali, pezzi vintage, oggetti che ho collezionato nel corso degli anni e creazioni che ho disegnato io stessa. Ma, soprattutto, lo adoro perché è lì che si svolge la vita. Per me, una casa diventa bella grazie ai ricordi e ai rituali quotidiani che vi si svolgono.
Che importanza pensi che abbia il colore nell'esperienza di uno spazio?
È estremamente importante. Il colore può cambiare completamente l’atmosfera emotiva di una stanza. Non lo vedo semplicemente come un elemento decorativo; può far sì che uno spazio risulti più intimo, energico, tranquillo o persino strano. Adoro anche gli abbinamenti di colori inaspettati. A volte, un colore leggermente “fuori luogo” è proprio ciò che rende interessante un interno.
Quali tendenze di design ti ispirano in questo momento e come le applichi nella tua casa?
In realtà, cerco sempre meno di ragionare in termini di tendenze. In questo momento mi interessano molto i materiali espressivi, le superfici lucide, le impiallacciature di legno non convenzionali, il cromato e l’argento, i vetri decorati e gli abbinamenti di colori intensi. Mi piace molto anche il ritorno della morbidezza e di una certa sensazione di giocosità negli interni.
A casa mia, questi elementi emergono in modo naturale: superfici lucide accanto a tessuti a pelo lungo, acciaio inossidabile e cromature abbinati a legno e pietra naturale, tessuti colorati, mobili vintage e oggetti che non appartengono necessariamente alla stessa epoca.
Come decidi quali oggetti inserire nel tuo spazio? È una scelta estetica, emotiva o funzionale?
Soprattutto dal punto di vista emotivo ed estetico. Ovviamente le cose devono funzionare, ma la funzionalità da sola non mi convincerebbe mai a inserire qualcosa nella mia casa. Sono attratta dagli oggetti che hanno carattere, da ciò che risulta strano e persino brutto, da ciò che è fatto a mano, da ciò che è invecchiato o imperfetto. (...)
Qual è il mobile che meglio rappresenta il tuo stile di vita?
Probabilmente le mie librerie, i comò vintage e l’armadio antico. Custodiscono alcune delle cose a cui tengo di più: la mia collezione di campioni dei materiali con cui lavoro ogni giorno. Mi piace che possano trasformarsi continuamente da semplice spazio di archiviazione a parte integrante dell’arredamento stesso.
A volte i materiali sono riposti, altre volte invece desidero metterli completamente in mostra, quasi come un’installazione in continua evoluzione. Credo che questo equilibrio tra collezionare, creare, mostrare e nascondere le cose rifletta sia il mio modo di lavorare che il mio modo di vivere.
Secondo te, quale percentuale rappresenta la scelta dei mobili in un buon progetto di interior design?
Forse il 40%. L’arredamento è incredibilmente importante, ma per me un grande interno è sempre una composizione. L’architettura, le proporzioni, la luce, i materiali, il colore, l’arredamento, l’arte e persino lo spazio vuoto devono funzionare all’unisono. Si possono avere mobili straordinari e creare comunque un ambiente del tutto privo di interesse.
Un libro che consiglieresti a uno studente di design d'interni
Uno dei libri a cui torno spesso è The Eyes of the Skin, di Juhani Pallasmaa, perché parla dell’architettura come di qualcosa che viviamo con tutto il corpo, non solo attraverso la vista.
3 consigli di Kristina Busko per creare armonia in casa?
1. Non cercare di abbinare tutto. Armonia e uniformità non sono la stessa cosa.
2. Ripeti determinati colori, materiali o forme in tutto lo spazio. La ripetizione crea un ritmo visivo, anche quando i singoli elementi sono molto diversi tra loro.
3. Lascia spazio a ciò che è personale. Opere d’arte, libri, oggetti di viaggio e reperti vintage sono spesso gli elementi che conferiscono coerenza a un interno, perché lo collegano alla persona che lo abita.
E quali combinazioni di materiali ti piacciono per questa stagione?
Laccato lucido abbinato al legno naturale, acciaio inossidabile abbinato a tessuti morbidi, impiallacciature di legno non convenzionali abbinate a pietra e vetro traslucido o stampato, in combinazione con materiali molto piacevoli al tatto.
Mi piacciono particolarmente i contrasti: qualcosa di grezzo accanto a qualcosa di raffinato, qualcosa di lucido accanto a qualcosa di soffice, qualcosa di nuovo accanto a qualcosa di visibilmente invecchiato.
Cosa ti ispirano i nostri mobili?
La libertà di abbinarli. Mi piace che molti dei pezzi possano adattarsi a contesti molto diversi. Un oggetto contemporaneo può convivere con qualcosa di vintage, un’opera d’arte o un materiale completamente diverso e, all’improvviso, assumere un’altra personalità.
In generale, è così che mi piace progettare: non ricreando uno stile specifico, ma creando dialoghi tra gli oggetti.
Perché scegli The Masie?
Perché mi piacciono i marchi che permettono ai mobili di avere una propria personalità. Non voglio che tutti gli oggetti di un interno si confondano in uno sfondo neutro. Mi attraggono i pezzi con una silhouette, un materiale o un colore interessanti; elementi che possano far parte della composizione invece di limitarsi a svolgere una funzione.
Se potessi portare via un solo oggetto di design da un museo qualsiasi del mondo, quale sceglieresti?
Una scultura di Guy Bareff e un jacquard decorativo di Kustaa Saksi! Adoro gli oggetti che si collocano a metà strada tra l’arredamento, la scultura e l’arte.
Il pezzo preferito di The Masie
Senza dubbio sceglierei il tavolino IMOGEN
Un colore
Melanzana e pistacchio.
Stile preferito
In realtà, non credo che si possa sceglierne uno solo, ma se dovessi farlo: un mix di postmodernismo, stile mid-century e massimalismo con influenze mediterranee.
Campagna o città:
Entrambe le cose. Ho bisogno dell’energia e degli stimoli visivi della città, ma ho anche bisogno della natura per staccare la spina e ricaricare le batterie.
Riferimenti: Chi è il tuo punto di riferimento nel campo dell'interior design?
Tra gli attuali: Anna Masquespacio, Cristina Celestino e India Mahdavi. Tra i grandi punti di riferimento: Dorothy Draper, David Hicks e Sister Parish. Anche se, in generale, mi interessa di più raccogliere spunti da molte discipline diverse piuttosto che seguire un designer specifico.